Categoría: Arquitectura textil

redes urbanas – the mirror stage

The Mirror Stages Biennial of the Americas 2013

The Mirror Stages (Draft Urbanism Exhibition / Biennial of the Americas 2013) Denver – United States (2013). Arquitectura, June14 Meyer-Grohbrügge & Chermayeff . Fotografías, Cristobal Palma.

En el contexto de la segunda edición de la Bienal de las Americas, la exposición “Draft Urbanism” reúne las intervenciones de cuatro estudios de arquitectura invitados a participar en la muestra. Estas definen un itinerario urbano de actuaciones temporales que irrumpen e interactúan con la realidad, proponiendo una lectura alternativa del lugar en el que se asientan.

The Mirror Stages Biennial of the Americas 2013-01

Con esta intención, la intervención “the mirror stage” construye una serie de cuatro pabellones o entornos enredados.

Las redes atrapan fragmentos del espacio urbano, junto con piezas del mobiliario, la acción perturba el ambiente, reclamando la atención de los transeúntes,  estos pueden acercarse a mirar, o decidirse a entrar y a compartir la experiencia de estar inmerso en un tejido social, transversal a pie de calle, equivalente e interconectado.

Más información:

+ The Mirror Stages – June14 (descripción con fotografías y planos)
+ The Mirror Stages – Cristobal Palma (reportaje de fotografías y vídeo reportaje)

Y sobre la Bienal de las americas de Denver:
+ The Biennial of the Americas 2013- architectural review (artículo de texto con fotografías)
+ The Biennial of the Americas 2013 - archdaily (artículo de texto con fotografías)

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la experiencia del instante – “l’art de rosanjin” exhibition

Exposición El Arte de Rosanjin

Exposición El Arte de Rosanjin (Museo Guimet de París) / “L’art de Rosanjin” exhibition (Guimet Museum in Paris). Paris – France (2013). Diseño del montaje expositivo, Ryusuke Nanki. Fotografías, Ryusuke Nanki.

Como mostrar la concepción estética del artista japones Rosanjin Kitaoji (1883-1959), una forma de vida que sitúa la experiencia artística en la vivencia del presente tan cotidiano como excepcional. Todo los que nos rodea, todo lo que existe en nuestro espacio vital, puede ser observado y aprendido, puede ser objeto activo del conocimiento empírico.

Exposición El Arte de Rosanjin 01

En la existencia propia y personal del presente se encuentra el conocimiento de todas cosas, en ella coinciden la expresión y el sentido de una experiencia vital completa, que se traduce en la acción misma de interpretar una y otra vez esta realidad que nos envuelve. Un simple cuenco puede ser el centro de un universo creativo completo, donde el conocimiento antiguo contenido en, la tradición artesana de la cerámica y del arte de cocinar, se encuentran y confluyen en la experiencia, efímera de degustar un plato, concreto y real, tan presente como fugaz.

Como explicar en el espacio, la experiencia de este instante sublime… Etérea la casa, la estancia (sala o comedor) donde el arte se materializa y presenta ante nosotros, un cuenco de comida sobre la mesa.

La casa que habita en el instante fugaz del tiempo presente, se hace con la silueta temporalmente condensadas por la luz, entre las membranas de organdí.

Más información:

+ “L’art de Rosanjin” exhibition - bustler (artículo de texto con fotografías del montaje expositivo)
+ “L’art de Rosanjin” exhibition – Musée des arts asiatiques Guimet (la página de la exposición)

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urdimbre de contactos – relaciones públicas en moscú, exposición

Public Relations Moscow

Relaciones públicas / Public Relations Moscow (public relacions at the public library). Moscow – Russia (2013). Proyecto, Hester van Dijk and Reinder Bakker “Overtreders W”. Fotografías, Overtreders W.

La exposición, Relaciones Públicas en Moscú, muestra el trabajo de una selección de jóvenes artistas rusos y holandeses del ámbito de la fotografía, el vídeo arte, el diseño gráfico, textil e industrial, en torno a la que se organiza un amplio programa de actividades como talleres, conferencias, proyecciones, etc.

Public Relations Moscow 01

El proyecto del equipamiento básico, destinado a dar acogida a los participantes de las actividades, se concreta con la resolución de tres piezas, un expositor, una mesa y un banco-manpara. Esta solución permite situar el lugar de los encuentros, en el entorno más adecuado para cada actividad, a la vez que teje un ambiente de acogida y hospitalidad.

Más información:

+ Public Relations Moscow – Overtreders W (descripción con fotografías e ilustración)

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nubes de tormenta – stormcloud pavilion

Stormcloud pavilion

Stormcloud pavilion (Southern California Institute of Architecture / SCI-Arc 40th Anniversary Pavilion) Los Angeles – United States (2013). Proyecto, Oyler Wu Collaborative en colaboración con estudiantes del Instituto de Arquitectura del Sur de California. Fotografías, Scott Mayoral.

La tensión expande la lamina de tela de licra blanca translúcida, proyectándola hacia el suelo, donde justo antes de llegar se ondula formando una combinación de chimeneas ascendentes, por los claros abiertos tras la tormenta se precipita el cielo.

Más información:

+ Stormcloud pavilion – Oyler Wu Collaborative (descripción con fotografías)
+ Stormcloud pavilion – Oyler Wu Collaborative en Vimeo (descripción y reportaje)
+ Stormcloud pavilion – metalocus (artículo de texto con fotografías)
+ Stormcloud pavilion – archdaily (artículo de texto con fotografías y vídeo)

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coexistencia de contrarios – medialab/prado

Medialab-Prado 06

Medialab-Prado, Madrid – Sp (2012). Arquitectura, María Langarita, Víctor Navarro “Langarita-Navarro arquitectos”. Fotografías, Miguel de Guzmán “imagen subliminal”.

La nueva sede del “Medialab-Prado” ocupa el recinto industrial de la Serrería Belga.

” La Serrería Belga fue construida en varias fases desde los años 20 del siglo pasado por el arquitecto Manuel Álvarez Naya y es una de las primeras arquitecturas madrileñas en las que se empleaba el hormigón armado.

Medialab-Prado 01

La Cosa, por su parte, es el nombre que nos ha facilitado referirnos a ese conjunto de dispositivos, instalaciones y comunicaciones que agrupados permiten actualizar el
edificio a los requerimientos actuales. Un ente ligero y articulado, con un cierto aire pretecnológico, que nfiltrado en el edificio permite una amplia capacidad de transformación.

En definitiva, una coexistencia de contrarios que ha permitido pensar la región intermedia entre interlocutores no como un producto consumado sino como un proceso abierto, versátil y activado por los usuarios.”

cita: María Langarita, Víctor Navarro en la memoria descriptiva del proyecto publicada en formato pdf en la pagina del estudio de arquitectura.

Más información:

+ Medialab-Prado – Langarita-Navarro arquitectos (descripción con fotografías, ilustración y memoria descriptiva en formato pdf)
+ Medialab-Prado – Metalocus (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Medialab-Prado – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Medialab-Prado – Miguel de Guzmán (reportaje de fotografías)

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tejer, secar y ocupar – carbon and glass fibre, research pavilion

Robotically fabricated carbon and glass fibre 01

Robotically fabricated carbon and glass fibre, research pavilion.  Stuttgart – Germany (2012). Arquitectura, students at the institute for computational design (ICD) and the institute of building structures and structural design (ITKE)
at the university of stuttgart. Fotografías, designboom.com

El pabellón, es el resultado de la investigación desarrollada en torno al estudio de las estructuras biológicas para su posterior aplicación en el ámbito de la arquitectura.

Robotically fabricated carbon and glass fibre

En este caso el estudio parte, del análisis morfológico de los exoesqueletos de los artrópodos (ver ilustración) y concretamente de las pinzas de los crustáceos, a partir de las que se ha extrapolado el patrón o modelo biomimético de la cúpula.

Este caparazón, se ha construido con hilo de fibra de carabono y de vidrio, tejido por un brazo robotizado, utilizando como base un armazón temporal. Las fibras se cohesionan entre si, mediante la aplicación y el endurecimiento de un compuesto a base de resinas. Finalizada la ejecución, se desmonta el armazón y la cascara resultante es ligera, estable y resistente.

Más información:

+ Carbon and glass fibre, research pavilion – ITKE (descripción con fotografías, ilustraciones y vídeos. Reportaje de fotografías en facebook)
+ Carbon and glass fibre, research pavilion - designboom (artículo de texto con fotografías, ilustraciones y vídeos)

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atmósfera textil – occidents museum, printed curtain

Occidents museum, Printed Curtain

Occidents museum, Printed Curtain (Conjunto Catedralicio de Pamplona), Pamplona – Sp (2013). Arquitectura, Vaillo + Irigaray Arquitectos. Fotografías, Rubén P.Bescós.

El proyecto resuelve la adecuación de un itinerario de estancias destinadas a acoger el “Museo Occidents

La intervención potencia la relación entre contenido y continente, entre arquitectura y obras de arte, mediante la concepción de diferentes atmósferas adecuadas a cada época y cada espacio.

Occidents museum, Printed Curtain 02

En la sala de la madera, un grabado funciona como el motivo argumental para definir una envolvente textil. El interior se ha vestido con una composición de cortinajes que se extienden del suelo hasta el techo. Las telas utilizadas se han estampado y confeccionado para la ocasión.

Más información:

+ Occidents museum, Printed Curtain – Vaillo + Irigaray Arquitectos (descripción con fotografías y planos)
+ Occidents museum, Printed Curtain – canal de expo-occidents en You Tube (video reportaje del proceso de ejecución)

Sobre el proyecto del museo:

+ Occidents museum – Vaillo + Irigaray Arquitectos (descripción con fotografías y planos)
+ Occidents museum – arquitectura viva (artículo de texto con fotografías)
+ Occidents museum – hic arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Occidents museum – Metalocus (artículo de texto con fotografías y planos)

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entre dos pieles – tea house in jishan

Tea House in Jishan

Tea House in Jishan, Nanjing – China (2008). Arquitectura, Atelier Deshaus. Fotografías, deshaus.com

Situado en un contexto agrario, el centro de servicios auxiliares, forma parte del conjunto de equipamientos del parque del software. Así el pabellón, acoge en la planta semisótano una estación transformadora y en la planta baja una sala de usos múltiples. La volumétrica en zigzag hace referencia a las formas orgánicas del paisaje (ver planta).

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El cuerpo del edificio se esconde, hundiéndose en el suelo y envolviéndose en un velo blanco de cuerdas de nylon de 8.0mm de diámetro, esta segunda piel recorre todo el contorno de la planta baja, suavizando la transición entre el interior y el exterior, mediante la interposición de un doble filtro, el que traza el plano de intersección, entre el entorno agrario y la galería perimetral y el que lo hace, entre esta y el espacio encerrado entre paredes de hormigón.

Más información:

+ Tea House in Jishan – Atelier Deshaus (descripción con fotografías)

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de tela y de la luz – memu meadows, experimental house

Memu Meadows, Experimental House in Hokkaiddo – Japan (2011). Arquitectura, Kengo Kuma & Associates. Fotografías, Kengo Kuma & Associates.

La casa es una propuesta experimental que evalúa las alternativas que, ofrecen los nuevos materiales, en combinación con las soluciones tradicionales, para la adecuación ambiental del espacio domestico.

En este caso, las analogías tipológicas las aporta la casa tradicional de los “Ainu“, traducida al contexto actual, la envolvente blanca y translúcida se ha resuelto con una doble capa de membranas textiles, de poliéster de fluorocarbono en la cara exterior y de fibra de vidrio en la interior, más una capa intermedia para el  aislamiento térmico de poliéster reciclado de botellas de PET.

Más información:

+ Memu Meadows, Experimental House – Kengo Kuma & Associates (creditos y fotografías)
+ Memu Meadows, Experimental House – europaconcorsi (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Memu Meadows, Experimental House – metalocus (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Memu Meadows, Experimental House – Detail (artículo de texto documentando el proceso de obra)

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doble tamiz – tisse métis égal, pavilion

Tisse Métis Égal, pavilion (Métis-sur-Montréal) Montreal – Canada (2012). Arquitectura, PLUX.5. Fotografías, Alexandre Guilbeault.

El pabellón temporal forma parte de los actos organizados por “Métis-sur-Montréal” una iniciativa anual, promovida por “Jardins de métis“.

Situada en el centro histórico de la ciudad, la intervención propone al visitante la experiencia de una realidad matizada, con la interposición de dos filtros o tamices.

El filtro rojo homogeneiza las diferencias y los matices que en su conjunto se tiñen del mismo color, un segundo filtro compuesto por triángulos de diferente tamaño, presenta imágenes fragmentadas de la realidad exterior.

Más información:

+ Tisse Métis Égal, pavilion – PLUX.5 (blog del colectivo: dos entradas con descripción y fotografías)
+ Tisse Métis Égal, pavilion – archdaily (artículo de texto con fotografías y plano)
+ Tisse Métis Égal, pavilion – jardins de métis (artículo de texto)

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