Categoría: Instalaciones, exposiciones y entrevistas

16 febrero, 2011

las dos caras de una misma moqueta – circulation, desso stand

Circulation, Desso stand (Design biennale Interieur 2010) Kortrijk – Belgian (2010). Diseño, Tulp design. Fotografías, Oliver Jung.

El diseño del stand del fabricante de moquetas «Desso» se centro en la exposión de la linea de productos que se fabrican bajo los criterios de calidad «Cradle to Cradle® «.

El proyecto parte de la intención de mostrar las dos caras del material, la cara vista de colores vivos y la cara oculta de color gris. Con este objetivo los planos que definen el pabellón se cortan en tiras plegadas que repiten el patrón básico de la escalera infinita de «MC Escher» (ver ilustración) dispuesto en sentido vertical, obteniendo un espacio que muestra las dos tonalidades, en gris y blanco desde la cara frontal del acceso al pabellón y de colores en el interior.

Más información:

+ Circulation stand – Tulp design (descripción con fotografías)
+ Circulation stand – Plot (artículo de texto con ilustraciones y fotografías)
+ Circulation stand – Frame (artículo de texto con fotografías)

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14 febrero, 2011

telar vegetal – textile growth installation

Textile growth installation (Tilburg Textiel museum) Tilburg – Netherlands (2010). Arquitectura, NEXT architects. Fotografías, nextarchitects.com

La instalación «Textile growth» esta emplazada en el recinto de una antigua fabrica textil ahora ocupado por el «Tilburg Textiel museum» y conmemora el 200 aniversario de la ciudad.

La pieza esta construida con 252 barras de fibra de vidrio, de sección circular y color blanco dispuestas en sentido vertical, de tal manera que, el contorno resultante reproduce el arquetípico de las naves industriales decimonónica (planta rectangular y cubierta a dos aguas) a la vez que dispone la urdimbre para el crecimiento de un nuevo tejido vegetal  compuesto por diferentes especies trepadoras (clemátide, campsis y glicinas), que con el tiempo completaran el volumen, configurando un tapiz de texturas y colores variables en función de las estaciones y de las etapas de crecimiento.

Más información:

+ Textile growth installation – NEXT architects (descripción con fotografías)
+ Textile growth installation – a10 (artículo de texto con fotografías)
+ Textile growth installation – archined (artículo de texto con fotografía e ilustración)

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11 febrero, 2011

casa instantánea – instant house, pallet installation

Instant house (pallet installation), Amsterdam – Netherlands (2004). Arquitectura, Onix architects. Fotografías, onix.nl

La instalación desarrolla el concepto de «casa instantánea» o lugar que se construye y desconstruye en un plazo breve de tiempo.

En la «instant house» la atención se centra en el proceso, en la acción de construir, en una horas, una estructura previamente planteada, estable y «ocupable» con palets de madera.

+ Instant house – Onix (descripción y fotografías)

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10 febrero, 2011

medir y construir – readymade, meter stick wall

Readymade, metersticks wall ([d3]talents, exhibition stand / imm cologne) Cologne – Germany (2011). Diseño, taller de insteriorismo y arquitectura de la Hochschule Darmstadt (University of Applied Sciences) dirigido por Boris Banozic. Fotografías, Kristof Lemp.

La instalación «readymade» se expone en el stand de la universidad «Hochschule Darmstadt» situado en la sección [d3] de la «imm cologne«.

La estructura autoportante define una superficie de doble curvatura tipo «hiperboloide de una hoja» de 2,7 m de altura y se ha construido con 1.148 metros de carpintero, unidos mediante 2.296 tornillos y  574 bridas de plástico negro.

La elección del «metro de carpintero» como «objeto encontrado» articula un nexo común entre proyecto y ejecución, entre el trabajo del arquitecto y el del artesano, ya que en ambos casos comparten el sentido de la medida, junto con las unidades y las herramientas de medición.

Así la instalación se hace con un objeto-concepto (elegido, cotidiano y compartido) que sirve para construir lugares y objetos.

Más información:

+ Readymade, metersticks wall – DesingBoom (artículo de texto con fotografías)
+ Readymade, metersticks wall – Frame (artículo de texto con fotografías)

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9 febrero, 2011

succionar_expulsar – suck_blow installation

Suck / Blow installation (Landscapes of Quarantine, exhibition / Storefront for Art and Architecture), New York – United States. Arquitectura, Jeffrey Inaba/C-LAB» en colaboración con Joseph Grima. Fotografías, Greg Irikura.

Con motivo de la inauguración de la exposición «Landscapes of Quarantine» (territorios en cuarentena) los dos pabellones «Suck / Blow» fueron instalados frente a la galería «Storefront for Art and Architecture«.

Los pabellones construyen dos burbujas de aire construidas con tejido de «Tyvek«. La membrana de plástico blanco se ocupa de discriminar la atmósfera: interior y exterior,  saludable y nociva, segura y peligrosa, delimitando un lugar (o territorio) temporalmente aislado que separa y protege a quienes quedan dentro ¿o? a quienes están fuera …

Más información:

+ Suck / Blow installation – Inaba (descripción y fotografías)
+ Suck / Blow installation – BLDGBLOG (anotación con fotografías y enlaces)

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4 febrero, 2011

entre las cuerdas – the rope show, temporary urban installation

The Rope Show, temporary urban installation (Carlsberg Brewery area) Copenhagen – Denmark (2010). Arquitectura, Keinicke & Overgaard Arkitekter. Fotografías, vídeo de «Anders Hviid» en vimeo (arriba) y koark.wordpress.com .

«The Rope Swow» es una instalación urbana temporal destinada a promover el uso lúdico y social de uno de los espacios públicos de la ciudad de «Copenhagen«; la gran plaza cubierta de la antigua fábrica de cerveza «Carlsberg». La instalación se apropia y modifica el espacio, mediante la incorporación de un total de 3500 cuerdas blancas, montadas suspendidas de la cubierta existente formado una reticula cuadrangular de 0,5m de lado.

De tal manera que el conjunto consigue definir una atmósfera densa que envuelve al visitante. Dentro, el extenso paisaje de cuerdas descubre claros y senderos, lugares donde las «lianas» han sido cortadas para construir recorridos y puntos de encuentro.

Mediante la acción de ocupar la plaza con las cuerdas se consigue definir tres entornos diferenciados; Un entorno lúdico, donde el bosque de cuerdas anima al visitante a explorar y jugar a columpiarse, salar de cuerda en cuerda, trepar… Un entorno social, donde los claros abiertos invitan al visitante a reunirse y compartir una bebida, un concierto o simplemente una buena conversación y finalmente, un entorno urbano donde los senderos abren calles nuevas que se incorporan a la trama viaria preexistente.

Más información:

+ The Rope Show – Keinicke & Overgaard Arkitekter (descripción, fotografías y enlaces)
+ The Rope Show – A10 (artículo de texto con fotografías)
+ The Rope Show – Galería de «tsaaby» en flickr (reportaje de fotografías)
+ The Rope Show – Canal de «anders hviid» en vimeo (reportaje de vídeo)

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3 febrero, 2011

cartón abovedado – origami pavilion

Origami Pavilion ((building by cardboard) Siracusa – Italy (2009). Arquitectura, Design studio project Faculty of Architecture University of Catania, proyecto coordinado por el prof. Luigi Alini con Aleksandra Jaeschke y Andrea Di Stefano, del estudio «studio AION architecture» proyectado y construido por los estudiantes que participaron en el proyecto. Fotografías, a-i-o-n.com.

El pabellón de origami es un prototipo de carpa construida con cartón plegado, destinada a acoger eventos temporales.

La estructura autoportante esta compuesta por tres tipos de piezas diferentes que una vez ensambladas y fijadas, mediante remaches de plástico blanco, permiten obtener las formas curvas y continuas de la bóveda con los apoyos laterales.

El diseño de las piezas se ha ajustado a las dimensiones estandarizadas de las laminas de cartón corrugado, mientras que las propiedades especificas del material han impuesto las limitaciones en los tipos de ángulos posibles y en el numero de pliegues.

Más información:

+ Origami Pavilion – AION architecture (descripción y fotografías)
+ Origami Pavilion – canal de scamalberto en YouTube (vídeo sobre el proceso de montaje)
+ Origami Pavilion – comieco (descripción en formato html y dos documentos en formato pdf con descripción y fotografías del proceso de construcción)
+ Origami Pavilion – material design (enlace a la conferencia «Costruire col Cartone» de Luigi Alini y Rosario Spina, publicada en formato pdf, con descripciones, ilustraciones y fotografías del proyecto)

Y sobre las aplicaciones del origami en la arquitectura también os puede interesar este artículo, publicado en la revista «Metu Journal of the faculty of architecture«:

+ Origamics in architecture – Middle east thenical university (artículo «Origamics in architecture: a medium of inquiry for design in architecture» redactado por Arzu Gönenç Sorguç, Ichiro Hagiwara y Semra Arslan Selçuk,  publicado en formato pdf.

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2 febrero, 2011

casa verde – no1 lower carbon drive, touring exhibition pavilion

No1 Lower Carbon Drive (touring exhibition pavilion) London – United Kingdom  (2008). Arquitectura, OAC. Fotografías, theaoc.co.uk. Ilustraciones del catalogo de la exposición.

El pabellón de la exposición itinerante «No1 Lower Carbon Drive» es una maqueta ha escala de la típica casa con jardín, un aparador abierto a la calle y un espacio expositivo donde se muestran las posibles aplicaciones de los diferentes sistemas comerciales que prometen la reducción de «emisiones de CO2» en el ámbito domestico.

Más información:

+ No1 Lower Carbon Drive – OAC (descripción y fotografías)
+ No1 Lower Carbon Drive – Guardian (artículo de texto)

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laboratorio de participación ciudadana – billboard lab, multifuncional pavilion

Billboard Lab (Billboard Project / Thames Gateway region) London – United Kingdom (2007). Arquitectura, OAC. Fotografías, futurecity.co.uk (arriba) y theaoc.co.uk, del vídeo presentación del proyecto (abajo).

«Billboard Lab» es un pabellón modular, itinerante, temporal y multifuncional, proyectado para acoger los actos organizados en el marco del «Billboard project» un proyecto cultural destinado a promover el área urbana del «Thames Gateway» en Londres.

El pabellón esta compuesto por un contenedor de transporte marino modificado, que funciona como un laboratorio medios donde los jóvenes de la comunidad, pueden participar activamente en el proyecto de transformación social, económica y cultural del barrio,  planteando, discutiendo y exponiendo sus propias propuestas.

Con este objetivo y en función de las necesidades de uso del espacio, el pabellón laboratorio puede transformase en un estudio de cine totalmente equipado, un centro de conferencias y debate o una sala de exposiciones.

+ Billboard Lab – OAC (descripción, ilustraciones y fotografías)
+ Billboard Lab – OAC (vídeo, animación artesanal sobre la presentación del proyecto)
+ Billboard Lab – Future City (descripción y fotografías)
+ Billboard Lab – The Anthill Social (artículo de texto con ilustraciones y fotografías)
+ Billboard Lab – BBC (artículo de texto)

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1 febrero, 2011

centro de construcciones cúbicas – centre for cubic constructions

Centre for Cubic Constructions: Dutch pavillion / Venice Biennale 1970 (arriba) y Middelheim 1970 (abajo). Arquitectura, Jan Slothouber & William Graatsma. Fotografía, vividvormgeving.nl.

El «Centre for Cubic Constructions CCC» fue fundado en 1965 por los arquitectos Jan Slothouber (1918) y William Graatsma (1925), con el objetivo de investigar las múltiples aplicaciones de la geometría cúbica. Esta restricción fundamental define y concreta el proyecto tanto en el ámbito formal, como  filosófico y social. Formal, en cuanto a que la hipótesis de partida era que con la geometría cúbica podían construirse una serie infinita de objetos, filosófica en el sentido de universal ya que consideraban al cubo como una forma común a todas las culturas, y social porque entendían que la función de su trabajo o investigación, consistía en pensar y construir formas útiles para la sociedad ya que esta era de hecho la propietaria única del resultado de su trabajo «anónimo».

Desde el año 2003 se han organizado diversas exposiciones dedicadas a la obra de los dos arquitectos:

+ Centre for Cubic Constructions – Vivid Gallery (artículo de texto con fotografías de la primera exposición organizada en 2003 por la «Vivid Gallery»)
+ Centre for Cubic Constructions – canal de Designws en Vimeo (vídeo-reportaje de la xposición organizada en 2003 por la «Vivid Gallery»)
+ Centre for Cubic Constructions – Vivid Gallery (descripción y reportaje de fotografías de la exposición organizada por la Vivid Gallery en 2011)

vía DailyIcon

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