versatilidad funcional – the shelf of pleasure, a corporate exhibition wal

The shelf of pleasure, a corporate exhibition wall (Das GENUSSREGAL) Leibnitz – Austria (2011). Arquitectura, BWM Architekten und Partner. Fotografías, Rupert Steiner Photograph.

“GENUSSREGAL” es una empresa dedicada a la promoción y distribución de productos agroalimentarios, producidos en el estado federado de “Steiermark” como el vino, el brandy, el aceite, etc.

Que con el objetivo de diversificar la actividad y potenciar la relación de la empresa con el territorio, ha incorporado en su centro de distribución, un área de exposición permanente, otra de degustación y una tienda.

La nueva estrategia empresarial se refleja en la arquitectura con la incorporación de un muro o gran panel publicitario, compuesto por una estructura reticular de barras metálicas de 60.00m de largo por 12.00m de alto, en la que se apoyan (como los productos en el estante del supermercado) una composición de contenedores de carga, pintados para la ocasión.

+ The shelf of pleasure – BWM Architekten (descripción con fotografías)
+ The shelf of pleasure – plot (artículo de texto con fotografías)
+ The shelf of pleasure – nextroom (artículo de texto con fotografías y planos)
+ The shelf of pleasure – Rupert Steiner Photograph (reportaje de fotografías)

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verticalidad trascendente – shibaura house, workshop space

Shibaura House (workshop space), Tokyo – Japan (2011). Arquitectura, Kazuyo Sejima & associates. Fotografías, canal de “ShinkenchikuSha” en YouTube.

Las plataformas embebidas en el volumen de vidrio y acero de la “Shibaura House” acogen  diferentes los entornos destinados a la promoción de debates y talleres abiertos en los que se abordan temas relacionados con los negocios, la sociedad, el arte o el diseño.

Por lo que el proyecto se resuelve con la proyección quebrada y en vertical, de ese lugar primigenio de encuentro e intercambio, el sendero, el camino, la calle, o el paseo, que converge, se fragmenta, reposa y atraviesa una explanada tras otra. Así las calles, corredores, ascensores o escaleras se quiebran en las explanadas del piso, donde sedimentan en lugares de pausa, trabajo o reunión.

+ Shibaura House – designboom (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Shibaura House – Arquitectura Viva (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Shibaura House – domusweb (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Shibaura House – canal de “ShinkenchikuSha” en YouTube (vídeo reportaje)
+ Shibaura House – Flickr (reportajes de fotografías, varios autores)

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bóvedas plateadas – silver hut

Silver Hut (Toyo Ito Museum of Architecture “TIMA”) Imabari – Japan (2011). Arquitectura, Toyo Ito & Associates. Fotografías, Iwan Baan.

25 años de experiencias unidos por un camino ondulado en el que se materializa la distancia física y temporal entre el pabellón de exposiciones “Steel hut” y el centro de investigación abierto a los visitantes “Silver Hut” un espacio replicado que reproduce un trabajo de 1984 concretamente el de la casa que Toyo Ito habita en Tokio.

Un espacio deliberadamente domestico destinado a acoger a los visitantes del museo, donde las estancias se organizan en torno a un plaza o patio central cubierto polivalente, un gran vestíbulo donde esta previsto organizar talleres, conferencias, etc. La casa-centro de visitantes dispone además de un lounge, una tienda, una videoteca y sala de reuniones.

El conjunto forma parte del “TIMA, Toyo Ito Museum of Architecture TIMA” un espacio destinado a la reunión, investigación y comunicación del sentido de la acción de construir lugares, buscando encontrar las formas justas que transmitan al usuario la percepción de estar en “comunión con la naturaleza, incluso dentro de los confines de un edificio(1)”.

(1) cita: Toyo Ito en el texto que acompaña a la exposición inaugural del museo.

Más información:

+ Silver Hut – Toyo Ito (ficha técnica y 4 fotografías)
+ Silver Hut –  vm space (descripción, con ilustraciones, maquetas  y planos)
+ Silver Hut – forgemind (anotaciones dedicadas al “TIMA” con ilustraciones, planos y fotografías)
+ Silver Hut – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

+ TIMA Toyo Ito Museum of Architecture – Abitare (reportaje de texto con fotografías)
+ TIMA Toyo Ito Museum of Architecture – canal de ShinkenchikuSha en flickr (vídeo reportaje)

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producción local – guesthouse belvédère 2.0, pavilion

Guesthouse Belvédère 2.0, (“Local Food Local Homes” pop-up restaurant in Timmerfabriek), Maastricht – Netherlands (2011). Arquitectura, Maurer United Architects. Fotografías, maurerunited.com (arriba la segunda) y archined.nl (arriba y abajo las primeras).

El proyecto resuelve la construcción de una estructura temporal para el restaurante (cenador) “Local Food Local Homes“, dedicado a la promoción de los productos agrarios de proximidad en este caso de la euro-región “Meuse-Rhine”.

El volumen esta compuesto por la suma de tres módulos con la forma arquetípica de la granja, montados formando una estrella de tres cuerpos, uno para el acceso y los otros dos equipados con mesas y bancos, para el comedor.

El pabellón, con capacidad para 20 personas, se ha construido íntegramente con tablones de madera para andamios.

Más información:

+ Guesthouse Belvédère 2.0 – Maurer United (Descripción planos y fotografías, en flash)
+ Guesthouse Belvédère 2.0 – Maurer United/blog (Descripción con planos y fotografías, vídeos del proceso de montaje, obra acabada)
+ Guesthouse Belvédère 2.0 – archined (artículo de texto con fotografías)

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centro de intersección – if you dig a hole deep enough…, temporary installation

If you dig a hole deep enough…, temporary installation (2011 Chengdu Arts and Design Biennial) Chengdu – China (2011). Arquitectura, LEVENBETTS. Fotografías, LEVENBETTS

El centro de intersección entre dos culturas diametralmente opuestas es una esfera, la esfera representada en proyección ortogonal un plano circular, que se levanta y se pliega, debajo los espejos unen los reflejos configurando una imagen reciproca lo que esta arriba esta tan bien debajo.

El plano elevado construye las dos caras de una misma cubierta que protege y acoge a los visitantes,  que contiene y retiene las esferas de tierra que alimentan a los arboles.

Más información:

+ If you dig a hole deep enough…, installation – LEVENBETTS (Descripción y fotografías)
+ If you dig a hole deep enough…, installation – Bustler (artículo de texto con fotografías)

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de bronce y acero – “oude landen” chapel

“Oude Landen” chapel, public cemetery in Neunen – Netherlands.  Arquitectura, van den pauwert architecten. Fotografías, pauwert.nl

El pabellón de acero cortén y bronce acoge la capilla, del cementerio publico de Neunen.

La estructura esta compuesta por dos planos de metal; uno vertical plegado en forma de “C” que contienen el lugar de la luz y los reflejos, el lugar del tiempo y del cielo, el lugar en el que descansa el segundo plano plegado en “L” invertida, donde se detienen los contornos efímeros de las sombras, las lineas curvas de los arboles, las lineas rectas del metal, las siluetas de quienes aquí y ahora, asistentes a la ceremonia de despedida, de quienes aquí y ahora, sostienen en la memoria la ausencia retenida en los recuerdos.

Más información:

+ “Oude Landen” chapel – van den pauwert architecten (fotografías y descripción)
+ “Oude Landen” chapel – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)
+ “Oude Landen” chapel – arqa (artículo de texto con fotografías y planos)

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archipielago de arquitecturas – steel hut

Steel Hut (Toyo Ito Museum of Architecture “TIMA”) Imabari – Japan (2011). Arquitectura, Toyo Ito & Associates. Fotografías, Edgar Yang (galería de fotografías de “eageriseager” en flickr)

“Steel Hut” es una isla en el archipiélago arquitectónico de Toyo Ito, el pabellón destinado a sala exposiciones, acoge la instalación “A see-worthy vessel” un lugar que transforma al visitante en “arquinauta” del tiempo pasado, presente y futuro del pensamiento traducido en acción.

El pabellón forma parte del “TIMA, Toyo Ito Museum of Architecture TIMA” un espacio destinado a la reunión, investigación y comunicación del sentido de la acción de construir lugares, buscando encontrar las formas justas que transmitan al usuario la percepción de estar en “comunión con la naturaleza, incluso dentro de los confines de un edificio(1)”.

La silueta del pabellón es también el logotipo del museo. Mientras que la envolvente es un recortable de papel que se puede descargar en formato pdf, imprimir, recortar, montar y pegar … en color o blanco y negro.

(1) cita: Toyo Ito en el texto que acompaña a la exposición inaugural del museo.

Más información:

+ Steel Hut – Toyo Ito (ficha técnica y 4 fotografías)
+ Steel Hut – forgemind (anotaciones dedicadas al “TIMA” con ilustraciones, planos y fotografías)
+ Steel Hut – galería de fotografías de “eageriseager” en flickr (reportaje de fotografías)
+ Steel Hut – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

+ TIMA Toyo Ito Museum of Architecture – Abitare (reportaje de texto con fotografías)
+ TIMA Toyo Ito Museum of Architecture – canal de ShinkenchikuSha en flickr (vídeo reportaje)

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sendero de acero – a path in the forest

A Path in the Forest (LIFT11 festival) Tallinn – Estonia (2011). Arquitectura, Tetsuo Kondo Architects. Fotografías, Kaido Einama

La instalación “A Path in the Forest” forma parte de un conjunto de acciones realizadas en diferentes espacios públicos de la ciudad de “Tallin” en el marco del festival de arte urbano “LIFT11” organizado con motivo de la nominación de la ciudad como”Capital Europea de la Cultura 2011“.

La instalación construye un sendero, de 95m de recorrido, formado por una pasarela de acero ondulado, que como un organismo simbiótico, asciende y desciende anclada en los troncos de los arboles.

+ A Path in the Forest – LIFT11 (descripción con fotografías e ilustraciones)
+ A Path in the Forest – Dezeen (artículo de texto con fotografías)
+ A Path in the Forest – Abitare (artículo de texto con reportaje de fotografías)
+ A Path in the Forest – canal de kylamees en Youtube (video Kaido Einama)

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la casa de la tortuga – ibaraki-shi house

Ibaraki-shi house, Osaka – Japan (2010). Arquitectura, SPACESPACE. Fotografías, spacspac.com.

El pabellón con la forma de una isla o de un caparazón de tortuga emerge del suelo de la sala.

El espacio camuflado ante la mirada inquieta de los vecinos, concentra diversas funciones domesticas .

El espacio funciona como: un mueble sofá y de almacenaje, una casa de juegos para los más pequeños y una estancia cueva para el baño.

Más información:

+ Ibaraki-shi house – SPACESPACE (descripción con fotografías)

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la casa del agua – floating bath house

Floating bath house (ArchStoyanie: Festival of landscape objects) Nikola-Lenivez village – Russia (2008). Arquitectura, “Rintala Eggertsson Architects”. Fotografías, rintalaeggertsson.com

“Floating bath house” es el proyecto que el estudio de arquitectura “Rintala Eggertsson” construyeron en la edición del 2008 del festival “ArchStoyanie“.

El pabellón flotante esta equipado con una sauna, una piscina de agua caliente, una terraza mirador, una playa de madera y un árbol.

+ Floating bath house – Rintala Eggertsson Architects (descripción con fotografías y planos)

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