entorno creativo – bangkok university creative center

Bangkok University Creative Center,  Bangkok – Thailand (2010). Arquitectura, Supermachine Studio. Fotografías, Jaroonrat Vithoosuwan, Pitupong Chaowakul.

El proyecto resuelve el espacio destinado al nuevo centro creativo de la universidad de Bangkok.

El diseño agrupa diferentes áreas que abarcan desde un centro de documentación, a puntos de trabajo individual y en grupo, además de un espacio destinado a presentaciones y exposiciones.

El espacio incluye una pared de “pixels” de 180m2, compuesta por un total de 10.000 piezas de plástico, que pivotan sobre un eje vertical. Las cuatro caras de las piezas son de cuatro colores diferentes (rosa, azul, verde y amarillo) lo que permite configurar un lienzo de colores y dibujos variables en función de la posición (ver vídeo).

+ Bangkok University Creative Center – Supermachine Studio (fotografías y vídeo)
+ Bangkok University Creative Center (pixel wall) – Supermachine Studio (descripción, maqueta, ilustraciones)
+ Bangkok University Creative Center – The Cool Hunter (artículo de texto con fotografías)

vía fubiz

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árbol de papel – hope tree, container installation

Hope Tree, Container installation (Environmental Container Design & Art Competition / Tokyo Designers Week 2010) Tokyo – Japan (2010). Arquitectura, 24° Studio. Fotografías, inhabitat.com

“Hope Tree” es uno de los 18 proyectos seleccionados en el concurso “Environmental Container Design & Art Competition” patrocinado por “Dezeen” y la “Design Association NPO” y que se exponen en el área de “Container Ground” del recinto de la “Tokyo Designers Week 2010“.

El espacio de exposición “Container Ground” esta compuesto por una agrupación de contenedores industriales.

“Hope Tree” ocupa el interior del contenedor con una superficie toroidal construida con 670 hojas de papel de acuarela, reforzadas por la cara posterior con bastidores de cartón y recortadas definiendo un mosaico de hojas retro-iluminado.

+ Hope Tree – inhabitat (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ Hope Tree – frame (artículo de texto con fotografías)

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bambú tejido – weaving pavillion

Weaving Pavillion (NOTCH 10 Art and Culture festival), Beijing – China (2010). Arquitectura, David Garcia Studio. Fotografías, Max Gerthel

“Weaving Pavillion” será el centro de las actividades del festival “NOTCH 10 Art and Culture” .

El pabellón explora las posibilidades estructurales y compositivas de la técnica constructiva basada en el tejido de troncos de bambú.

+ Weaving Pavillion – David Garcia Studio (descripción con fotografías)

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zoo de bambú – “rendez-vous”, bamboo zoo

“Rendez-vous”, Bamboo zoo (Work in progres / The National Museum of Modern Art, Tokyo) Tokyo – Japan (2010). Arquitectura, Atelier Bow-Wow. Fotografías, Galería de Alê Barcat en Flickr (arriba la segunda) y momat.go.jp

“Rendez-vous” fue una de las siete instalaciones presentadas en la exposición “Where is Architecture? Seven Installations by Japanese Architects” organizada por “The National Museum of Modern Art” de Tokio.

La instalación construye un área de descanso al aire libre entrelazando troncos de bambú,  con los que se da forma a una agrupación de pabellones que reproducen las siluetas de diferentes animales africanos como la jirafa, el hipopótamo o el elefante.

+ Bamboo zoo – momat (planos, maqueta y reportaje de fotografías, que documentan el proceso de diseño y construcción de la instalación)
+ Bamboo zoo – designboom (artículo de texto con fotografías)
+ Bamboo zoo – Galería de Alê Barcat en Flickr (reportaje de fotografías)

Where is Architecture? – Entries by Christophe Guignard (artículo de texto con fotografías)
+ Where is Architecture? – Flickr (reportajes de fotografías varios autores)

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bajo la piel de una gota de agua – teshima art museum

Teshima Art Museum (Benesse Art Site), Teshima – Japan (2010). Arquitectura, Ryue Nishizawa en colaboración con “Rei Naito”. Fotografías, Noboru Morikawa.

La imagen: una gota capturada en una fotografía titulada matriz, establece una analogía biológica y poética,  entre el agua y el lugar primigenio contenedor del líquido que cobija la vida.

El proyecto: la construcción de un lugar, el “Teshima Art Museum“, que ha de acoger la obra “Matrix” de la artista japonesa “Rei Naito” en la isla de “Teshima” en el marco del programa “Benesse Art Site“.

El resultado: La traducción casi literal del contorno redondeado de la gota de agua, define la envolvente blanca y continua de la bóveda de hormigón armado, perforada por dos huecos (burbujas de aire) que conectan el vacío interior con el cielo.

El espacio funciona como un recipiente donde el ambiente exterior queda precipitado.

+ Teshima Art Museum –  Spoon Tamago (artículo de texto con fotografías)
+ Teshima Art Museum –  Working Towards (artículo de texto con fotografías)
+ Teshima Art Museum – Excite (artículo de texto con fotografías y vídeos)
+ Teshima Art Museum –  teshima.ashita-sanuki (noticias del proceso de construcción, con texto, fotografías y planos)
+ Teshima Art Museum – flickr (fotografías, varios autores)
+ Teshima Art Museum – Noboru Morikawa (reportaje de fotografías)
+ Teshima Art Museum –  Benesse Art Site (descripción)
+ Teshima Art Museum – DomusWeb (artículo de texto con fotografías)
+ Teshima Art Museum – canal de ShinkenchikuSha en flickr (vídeo)
+ Teshima Art Museum – Iwan Baan (reportaje de fotografías)
+ Teshima Art Museum – JA+U (vídeo reportaje)

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coincidencia temporal – digital tea house workshop

Ventilation, Digital Tea House Workshop (Columbia University & University of Tokyo), Tokyo – Japan (2010). Diseño, grupo de trabajo del taller “Digital Tea House” organizado por los departamentos de arquitectura de las universidades “Columbia University” y “University of Tokyo”. Fotografías, galería de fotografías de “irisnevus” en flickr (arriba) y domusweb.it (abajo).

El pabellón es la casa del té proyectada por uno de los tres equipos de estudiantes de arquitectura que este verano participaron en el taller “Digital Tea House” organizado por la “Columbia University” y la “University of Tokyo“.

La propuesta del taller se centro en la aplicación de las técnicas de diseño y fabricación digital para proyectar y construir una “casa del té”, con el objetivo de sintetizar, en un pabellón, la tradición cultural japonesa, el pensamiento arquitectónico contemporánea y la tecnología actual.

La estructura y el pavimento del pabellón se han diseñado para capturar la coincidencia temporal, producida por el trazado de las sombras sobre las lineas marcadas en el pavimento.

+ Digital Tea House Workshop – Architecturephoto (artículo de texto con fotografías)
+ Digital Tea House Workshop – Domus (artículo de texto con fotografías)
+ Digital Tea House Workshop – Ozone (artículo de texto con fotografías)
+ Digital Tea House Workshop – Noiz Architects (Poster con ilustraciones de las tres propuestas)
+ Digital Tea House Workshop – Michael Walch, blog (anotaciones que recogen el desarrollo del taller)
+ Digital Tea House Workshop – Galería de fotografías de “irisnevus” en flickr (reportaje de fotografías)

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reflejos del tiempo – museum veenhuizen

Museum Veenhuizen, Veenhuizen – Netherlands (2009). Arquitectura, Atelier Kempe Thill. Fotografías, Schwarz architekturfotografie.

El proyecto resuelve la rehabilitación del recinto construido a principios del siglo XIX,  que había sido destinado a diferentes usos y que ahora acoge el museo de Veenhuizen.

“…/… Las fachadas reflejan los diferentes edificios dando lugar a visiones inesperadas, lo que refuerza el vínculo entre los diferentes edificios y de cada uno de ellos con el entorno. Los nuevos elementos no encajan perfectamente con los huecos preexistentes, sino que los sobrepasan, convirtiéndose en una nueva capa histórica. ” cita: B LopezCotelo, artículo publicado en el “blog” de la revista “Tectónica” .

+ Museum Veenhuizen – Atelier Kempe Thill (descripción con fotografías)
+ Museum Veenhuizen – Tectonicablog (artículo de texto con fotografías y planos, en formato html y pdf)
+ Museum Veenhuizen – e-architect (artículo de texto con fotografías)
+ Museum Veenhuizen – Schwarz architekturfotografie (reportaje de fotografías)

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punto de encuentro – miilu pavilion

Miilu pavilion (Nordic Pavilion: 12th architecture biennale in venice) Venice – Italy (2010).  “Rintala Eggertsson Architects” en colaboración con los participantes del progama “At work with”. Fotografías, galería de “At work with” en flickr

“Miilu pavilion” es el resultado del taller organizado en el marco del programa “At work with” por el pabellón nórdico para “bienal de Venecia“.

Proyectado y construido en cuatro días, el pabellón quiere ser un punto de encuentro informal, siguiendo el lema la muestra “People meet in Architecture”.

+ Miilu pavilion – Rintala Eggertsson Architects (descripción con fotografías)
+ Miilu pavilion – At work with (descripción, fotografías y vídeos en el blog del programa “At work with”)
+ Miilu pavilion – galería de “At work with” en flickr (reportaje de fotografías)

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la presencia del vacío – bare room, installation

Bare Room, installation (DesignTide / Tokyo Midtown Hall) Tokyo – Japan (2010). Arquitectura, Ryuji Nakamura architects. Fotografías, wallpaper.com (arriba), world-architects.blogspot.com (abajo)

La instalación subraya la presencia del espacio desocupado de la sala “Midtown”, la percepción retenida en la memoria del arquitecto de estar en un lugar enorme.

Como retener y traducir esta impresión, en el mismo espacio ocupado por la muestra de diseño “DesignTide”, es la pregunta que resuelve la instalación “Bare Room” por lo que la sala se ha llenado de cintas de acero que zigzaguean del techo al suelo y del suelo al techo, la longitud y el numero de cintas, cuantifican y preservan la magnitud del lugar.

+ Bare Room, installation – DesignTide (entrevista)
+ Bare Room, installation – wallpaper (descripción con fotografías, fotografías 1 a 3)
+ Bare Room, installation – japan-architects (artículo de texto con fotografías)
+ Bare Room, installation – excite (artículo de texto con fotografías)

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cortar, doblar y montar – cut_out paper house

Cut-out paper house, appendix of magazine wallpaper, august 2010. Arquitectura, Ryuji Nakamura architects. Fotografías, ryujinakamura.com

“Cut-out paper house” es una “micro-arquitectura” de papel o una “micro-instalación” impresa en el número de agosto de la revista “wallpaper“, que se construye recortando, plegando y montando las piezas que previamente se han impreso sobre el papel.

+ Cut-out paper house – Ryuji Nakamura architects (fotografías y plantilla)
+ Cut-out paper house – wallpaper (descripción y fotografías)

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