26 octubre, 2010

el fluir líquido de la luz – prism liquid, installation

Prism liquid, installation (Canon at La Triennale di Milano), Milan – Italy (2010). Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture Office en colaboración con
Takahashi Kyota. Fotografías, Daisuke Ohki (arriba la primera) y Matsumura Kohei (arriba la segunda).

El pabellón funciona como una pantalla de proyecciones tridimensional,  en la que las imagines se desmenuzan en múltiples pedazos.

La instalación captura la intersección de la luz con la materia compuesta por una cuerda o cordón poliédrico que recorre el espacio definiendo un contorno físico estable de aspecto dinámico.

Aspecto dinámico que queda acentuado con el fluir líquido de las luces proyectadas en forma de colores, imágenes fijas o vídeos, en las que queda envuelto el espectador.

+ Prism liquid, installation – Akihisa Hirata Architecture (ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Prism liquid, installation – Takahashi Kyota (descripción y fotografías)
+ Prism liquid, installation – Designboom (artículo de texto con ilustraciones, fotografías y vídeos)
+ Prism liquid, installation – zmphoto (artículo de texto con fotografías y vídeo)

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25 octubre, 2010

Pedro Kok – fotografías de arquitectura

Rietveld Pavilion (Kröller-Müller Museum, Sculpture Garden), Otterlo -Netherlands (1955). Arquitectura, Gerrit Rietveld. Fotografías, Pedro Kok.

El fotógrafo “Pedro Kok” muestra en su página una interesante y completa selección de proyectos de arquitectura.

+ Pedro Kok – reportajes de fotografías

Más información sobre el proyecto en:

+ Rietveld Pavilion – ArchDaily (artículo de texto con fotografías)
+ Rietveld Pavilion – Kröller-Müller Museum (artículo de texto con fotografía)
+ Rietveld Pavilion – Pedro Kok (reportaje de fotografías)

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22 octubre, 2010

agua, tierra, fuego, aire – element house

Element House (Anyang Public Art Project “APAP2005”),  Anyang – South Korea (2006). Arquitectura, Rintala Eggertsson Architects. Fotografías, Park Wan Soon, Emil Goh

“Element House” fue uno de los pabellones construidos en el marco de la primera edición del proyecto “Anyang Public Art” en 2005. El edificio esta destinado a área de descanso para excursionistas.

Cuatro cubos de maderas de organizan entorno a las cuatro caras del bloque central de acero corten. Los cubos ocupan cuatro niveles diferentes, ascendiendo del subsuelo al cielo, en un recorrido que traslada al visitante por los cuatro elementos:  agua en el sótano, tierra en el patio de la planta baja, fuego en el primer piso y aire en la azotea.

+ Element House – Rintala Eggertsson (descripción con fotografías, en flash)
+ Element House – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)

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21 octubre, 2010

aldea vertical – open house

Open House (Anyang Public Art Project “APAP”), Anyang – South Korea (2010). Arquitectura, Raumlabor Berlin. Fotografías, raumlaborkorea.tumblr.com

“Open House” es uno de los tres proyectos construidos en el “Hakwoon Park” de Anyang, en el marco del programa “New Community” del proyecto “Anyang Public Art 2010“.

“Open house” es una estructura arquitectónica, social y participativa en la que vecinos y profesionales han colaborado en los procesos de proyecto, planificación y construcción, dando como resultado esta aldea vertical en la que se combinan usos individuales y colectivos, como un bar, una cocina, una casa de té, tiendas, talleres, una ludoteca, una galería de arte y una granja.

A cada uso le corresponde una de las “caseta” de madera construidas por los vecinos, que en una primera etapa sirvieron para acoger los talleres de planificación y posteriormente se incorporaron a la estructura de acero que contiene las parcelas, las calles y las plazas de la aldea vertical.

+ Open House – Raumlabor Berlin (descripciones con fotografías)
+ Open House – Raumlabor Korea (descripciones, fotografías y vídeos)
+ Open House – Baunetz (artículo de texto con fotografías)
+ Open House – Galería de APAP2010 en flickr (paneles del proyecto)

Podéis ver los otros proyectos construidos en el marco del programa “New Community” del proyecto “Anyang Public Art 2010” y publicados en este blog, en los enlaces:

+ Acero anudado – Open pavilion (APAP2010 / proyecto del estudio de arquitectura “Raumlabor Berlin”)
+ Contenedores de arte –  Open School (APAP2010 / proyecto del estudio de arquitectura “Lot-Ek”)

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acero anudado – open pavilion

Open Pavilion, (Anyang Public Art Project “APAP”), Anyang – South Korea (2010). Arquitectura, MASS Studies. Fotografías, Cloud9 (taekle.blogspot.com)

“Open Pavilion” es uno de los tres proyectos construidos en el “Hakwoon Park” de Anyang, en el marco del programa “New Community” del proyecto “Anyang Public Art 2010“. El pabellón esta destinado a ser un punto de encuentro y reunión al aire libre.

La estructura compuesta de tubos de acero trenzados tiene forma de una cúpula, cesto o nido, que se completa con la incorporación de la lona blanca translúcida en la parte superior y tejido de cuerdas, tipo red, en la parte inferior.

+ Open Pavilion – MASS Studies (descripción, reportaje de fotografías de la obra y la obra acabada e ilustraciones del proceso de proyecto)
+ Open Pavilion – Cloud9 (descripción y reportaje de fotografías)
+ Open Pavilion – Galería de “APAP 2010” en flickr (álbumes de las ilustraciones,   fotografías del solar y de la obra)

Podéis ver los otros proyectos construidos en el marco del programa “New Community” del proyecto “Anyang Public Art 2010” y publicados en este blog, en los enlaces:

+ Contenedores de arte –  Open School (Proyecto del estudio de arquitectura “Lot-Ek”)
+ Aldea vertical – Open House (Proyecto del estudio de arquitectura “Raumlabor Berlin”)

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20 octubre, 2010

expositores en flor – “museu da electricidade” exhibition

“Museu da Electricidade” exhibition (Fundação EDP / Lisbon Architecture Triennale), Lisboa – Portugal (2010). Arquitectura, Claudio Vilarinho arquitectos. Fotografías, Joao Morgado.

Una casa con flores en el jardín es la imagen arquetípica que sirve para ordenar los contenidos de las exposiciones “Falemos de Casas: Projecto Cova da Moura” y “A House in Luanda: Patio and Pavilion” con un tema común “la casa” en dos referencias físico culturales diferentes, Portugal y Angola .

El recorrido se inicia en el interior del pabellón con forma de casa, donde los paneles colgados en las paredes y los audiovisuales explican la exposición, mientras que fuera sobre las flores del jardín se muestran los proyectos.

La estructura de cinco pétalos de los expositores, reproduce la silueta de una flor de  acacia roja (Delonix regia) un árbol común en los jardines de “Angola” cuyo periodo de floración coincide con la fecha de la exposición.

+ “Museu da Electricidade” exhibition – Claudio Vilarinho arquitectos (descripción con esquemas, ilustraciones y fotografías de la maqueta)
+ “Museu da Electricidade” exhibition – Trienal de Lisboa (descripción con ilustraciones)
+ “Museu da Electricidade” exhibition – Joao Morgado (reportaje de fotografías)
+ “Museu da Electricidade” exhibition – Canal de “Joao Morgado” en vimeo (vídeo reportaje)
+ “Museu da Electricidade” exhibition – Galería de la “Trienal Arquitectura Lisboa 2010” en flickr (reportaje de fotografías)
+ “Museu da Electricidade” exhibition – ArchDaily (artículo de texto con fotografías y planos)

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piel de basalto – monitoring and investigation center of furnas

Monitoring and Investigation Center of Furnas (Lagoa da furnas / São Miguel),
Azores – Portugal (2010). Arquitectura, Aires Mateus. Fotografías, Fernando Guerra – FG+SG Fotografia de Arquitectura.

Tres edificios dispersos en la ladera que se extiende junto al lago acogen las instalaciones del “Centro de Interpretación de la lagoa de Furnas”, compuesto por el centro de investigación, el de visitantes y el área de alojamiento para el personal.

Los edificios se incorporan al lugar con la forma de los grandes bloques de piedra tallados con las aristas marcadas por la estereotomía de las arquitecturas arquetípicas.

El acabado exterior subraya la intención compositiva inicial, los tres bloques, edificios o esculturas, que se han revestido con piezas de piedra basáltica procedente de las canteras locales.

Así como la decisión de concentrar las aberturas en los huecos o cavidades (de madera, metal o aire) que interfieren en la continuidad de los lienzos de basalto.

+ Investigation Center of Furnas – Dezeen (artículo de texto con fotografías)
+ Investigation Center of Furnas – Ultimas Reportagens (reportaje de fotografías)

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19 octubre, 2010

madera ondulada – digital tea house workshop

Washboard, Digital Tea House Workshop (Columbia University & University of Tokyo), Tokyo – Japan (2010). Diseño, grupo de trabajo del taller “Digital Tea House” organizado por los departamentos de arquitectura de las universidades “Columbia University” y “University of Tokyo”. Fotografías, galería de fotografías de “irisnevus” en flickr (arriba) y Alessio Guarino (abajo la tercera).

“Washboard” es la casa del té proyectada por uno de los tres equipos de estudiantes de arquitectura que este verano participaron en el taller “Digital Tea House” organizado por la “Columbia University” y la “University of Tokyo“.

La propuesta del taller se centro en la aplicación de las técnicas de diseño y fabricación digital para proyectar y construir una “casa del té”, con el objetivo de sintetizar, en un pabellón, la tradición cultural japonesa, el pensamiento arquitectónico contemporánea y la tecnología actual.

+ Digital Tea House Workshop – Architecturephoto (artículo de texto con fotografías)
+ Digital Tea House Workshop – Domus (artículo de texto con fotografías)
+ Digital Tea House Workshop – Ozone (artículo de texto con fotografías)
+ Digital Tea House Workshop – Noiz Architects (Poster con ilustraciones de las tres propuestas)
+ Digital Tea House Workshop – Michael Walch, blog (anotaciones que recogen el desarrollo del taller)
+ Digital Tea House Workshop – Galería de fotografías de “irisnevus” en flickr (reportaje de fotografías)

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18 octubre, 2010

un lecho de grava blanca – #302:Yuko Nagayama, temporary hotel room

#302:Yuko Nagayama, exihibition & temporary hotel room  (llove / tokyo designers week 2010), Tokyo – Japan (2010). Arquitectura, Yuko Nagayama. Fotografías, Takumi Ota.

La habitación 302 es la propuesta de la arquitecta “Yuko Nagayama” para, la exposición y hotel temporal “Llove“, una iniciativa dirigida por “Suzanne Oxenaar” para la muestra “Designtide Tokyo“.

La habitación-instalación transforma la estancia en un patio interior con la incorporación de dos únicos elementos un pavimento de graba blanca y vegetación.

El pavimento de grava, es también alfombra y lecho, apropiándose materialmente de la secuencia lingüística de sinónimos que permite aplicar una estrategia de sustitución entre el objeto y la formulación poética. Así el resultado de la formulación: lecho con alfombra igual a habitación, queda sustituido por: lecho con alfombra (de grava blanca) igual a patio.

+ #302:Yuko Nagayama – architecturephoto (artículo de texto con fotografías)
+ #302:Yuko Nagayama – llove (descripción y fotografía)

+ Llove, exihibition & temporary hotel – DutchDFA (artículo de texto)
+ Llove, exihibition & temporary hotel – Yatzer (artículo de texto con fotografías)
+ Llove, exihibition & temporary hotel – designboom (artículo de texto con ilustraciones)
+ Llove, exihibition & temporary hotel – Lloyd Hotel (descripción con ilustraciones)

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15 octubre, 2010

morfología interior – life tunnel, installation

Life Tunnel, installation (Psycho Building, exhibition / Hayward Gallery) London – United Kingdom (2008). Arquitectura, Atelier Bow-Wow. Fotografías, galería de “sapa dalat” en flickr (arriba) y benchworks.co.uk (abajo).

“Life Tunnel” fue la propuesta que el estudio de arquitectura “Atelier Bow-Wow” proyecto para la exposición “Psycho Building” organizada con motivo del 40º aniversario de la “Hayward Gallery“.

La estructura esta compuesta por múltiples facetas de acero galvanizado (tipo bandejas) ensambladas formando un poliedro irregular transitable. La pieza compone un conducto o pasarela inclinada que conecta dos puntos del espacio y queda cenitalmente iluminada por una derivación vertical, que asciende hasta alcanzar un foco de luz.

+ Life Tunnel, installation – Atelier Bow-Wow (fotografías)
+ Life Tunnel, installation – benchworks (descripción y fotografías)
+ Life Tunnel, installation – Art Review (vídeo)
+ Life Tunnel, installation – galería de “sapa dalat” en flickr (reportaje de fotografías)

+ Psycho Building Exhibition – Dezeen (artículo de texto con fotografías)

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