Categoría: Arquitectura y multimedia

resonancias – ekko spatial installation

Ekko spatial installation, Hjallerup – Denmark (2012). Proyecto, Thilo Frank. Fotografías, designboom.com

El proyecto incorpora un artefacto perceptivo en el parque público. El camino de hormigón describe un circulo, en torno al que una secuencia dinámica de listones de madera, tamiza la luz, proyecta las sombras y perturba la mirada atravesadas de lineas en cruzadas, envolviendo al visitante en un juego de “patrones Moiré“.

A la percepción espacio visual se suma la auditiva, el pabellón funciona como una trampa que atrae al visitante con la intención de atrapar su voz.

Más información:

+ Ekko spatial installation – Thilo Frank (descripción y fotografías)
+ Ekko spatial installation – designboom (artículo de texto con fotografías)

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sonidos y destellos – stereotank installation

Stereotank installation (Zooart festival) Cuneo – Italy (2011). Arquitectura, Marcelo Ertorteguy y Sara Valente. Fotografías, stereotank.carbonmade.com

La instalación “Stereotank” forma parte de la muestra de arte contemporáneo organizada con motivo de la décima  edición del “Zooart festival” en los jardines “Fresia” de la ciudad de Cuneo.

La instalación, esta compuesta por dos depósitos de plástico, doce cubos del mismo material y seis cuerdas de nylon, materiales con los que se construye un instrumento de cuerda que junto con los sonidos emite destellos de luz.

Las piezas, del instrumento de 2.20m de alto por 3.00 de ancho, se han fijado a una estructura de barras de madera. El conjunto se completa con una tarima de palets de madera y el montaje de “lets” en el interior de los cubos.

Más información:

+ Stereotank installation – Stereotank (la página del proyecto)
+ Stereotank installation – designboom (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)

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pixels de plástico, pixels de luz – social cave, installation

Social cave, installation (Salone del Mobile di Milano) Milan – Italy (2011). Diseño, estudiantes participantes en el “Research Lab Non Linear Solutions Unit” dirigido por “Caterina Tiazzoldi” y “Mirko Arcese” en la “Columbia University of New York” .  Fotografías, abitare.it

“Social cave” es una instalación interactiva que propone una forma híbrida de encuentro social entre la experiencia física del lugar y la experiencia virtual de las relaciones interpersonales.

Así el lugar se construye con bloques de espuma de poliestireno, pixels de plástico con los que ha solidificado (tras jugar unas cuantas partidas de un “Tetris tridimensional” imaginado) una caverna con dos cavidades.

El visitante entra en una u otra cavidad donde se encuentra frente a una pantalla que proyecta la silueta pixelada del otro, de quien tras la pantalla esta en la otra cavidad, provocando una coincidencia espacial y un encuentro virtual, una forma de conversación entre dos identidades mediatizadas, que solo al salir del pabellón podrán reconocerse en su estado físico habitual.

La propuesta se reencuentra con el “mito de caverna de Platón” donde la experiencia de lo real, se produce en un lugar concreto y oscuro (la caverna) y se construye a través de un mecanismo distorsionador, las sombras proyectadas sobre la pared o las siluetas pixeladas en la pantalla.

+ Social cave, installation – Non Linear Solutions Unit (el blog del taller, documentando el proceso de proyecto de la instalación, de las primeras ideas a la solución final)
+ Social cave, installation – Columbia University (descripción fotografías e ilustraciones)
+ Social cave, installation – Abitare (descripción con fotografías y vídeos de la instalación acabada y en proyecto)
+ Social cave, installation – canal de hierro en Vimeo (vídeo reportaje)

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arquitectura, nudos y medusas – animated knot, installation

Animated knot, installation (“Canon Neoreal” at Fondazione La Triennale di Milano), Milan – Italy (2009).  Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture Office en colaboración con Takahiro Matsuo. Fotografías, Akihisa Hirata Architecture.

La instalación “Animated knot” explora las posibilidades espaciales y expresivas de los “nudos“, en este caso un nudo de 12 cruces construido con una cuerda de tubo de acero previamente curvado (ver concepto de diseño).

La estructura tubular define una superficie continua y cerrada compuesta por una membrana textil elástica, blanca y translúcida.

El resultado es un contorno cerrado que define un espacio transitable y ambiguo, que se completa con la proyección de la instalación interactiva “Aquatic Color” diseñada por “Takahiro Matsuo”.

+ Animated knot, installation – Akihisa Hirata Architecture (ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Animated knot, installation – DesignGuide (artículo de texto con fotografías)
+ Aquatic Color, installation – Takahiro Matsuo (descripción con fotografías y vídeo)

Sobre la aplicación de “la teoría de nudos” en la arquitectura podéis consultar el artículo “Formas tridimensiones innovadoras: arquitectura basada en la teoría de nudos” redactado por Roberto H. Serrentino, Hernán Molina, Sebastián Cano y publicado en “cumincades.scix.net

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el fluir líquido de la luz – prism liquid, installation

Prism liquid, installation (Canon at La Triennale di Milano), Milan – Italy (2010). Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture Office en colaboración con
Takahashi Kyota. Fotografías, Daisuke Ohki (arriba la primera) y Matsumura Kohei (arriba la segunda).

El pabellón funciona como una pantalla de proyecciones tridimensional,  en la que las imagines se desmenuzan en múltiples pedazos.

La instalación captura la intersección de la luz con la materia compuesta por una cuerda o cordón poliédrico que recorre el espacio definiendo un contorno físico estable de aspecto dinámico.

Aspecto dinámico que queda acentuado con el fluir líquido de las luces proyectadas en forma de colores, imágenes fijas o vídeos, en las que queda envuelto el espectador.

+ Prism liquid, installation – Akihisa Hirata Architecture (ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Prism liquid, installation – Takahashi Kyota (descripción y fotografías)
+ Prism liquid, installation – Designboom (artículo de texto con ilustraciones, fotografías y vídeos)
+ Prism liquid, installation – zmphoto (artículo de texto con fotografías y vídeo)

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en telesilla por la expo – swiss pavilion, shanghai expo 2010

Swiss pavilion (Shangahai Expo 2010). Shanghai – China (2010). Arquitectura, Buchner Bründler architects. Fotografías, Iwan Baan.

El pabellón reconstruye un fragmento de los Alpes suizos, al que los visitantes acceden, ascendiendo por un camino de rampas serpenteantes, hasta llegar al pie de la cumbre donde un telesilla les espera para trasladarlos a la azotea, allí una reproducción del “paisaje alpino” se extiende bajo sus pies.

La fachada del pabellón se ha envuelto con una malla de acero galvanizado, tipo “X-Tend” fabricada e instalada por la empresa “Carl Stahl“.

Sobre la malla se han distribuido una constelación de puntos rojos, que emiten destellos de luz blanca, cuando son activados por factores que influyen sobre el pabellón, como el sol, el viento o las luces de los visitantes flash.

+ Swiss pavilion – Buchner Bründler architects (descripción, fotografías y planos, en flah)
+ Swiss pavilion – iart interactive ag (artículo dedicado al proyecto de iluminación interactivo de la fachada, en formato html y pdf)
+ Swiss pavilion – stylepark (artículo de texto confotografías)
+ Swiss pavilion – designboom (artículo de texto con fotografías y con ilustraciones)
+ Swiss pavilion – swisspavilion (artículo de texto con ilustraciones y planos)
+ Swiss pavilion – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

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vaina de roble – six senses spa

Six Senses spa (Westin Paris hotel), Paris – France (2010). Diseño, “David & Lampros”. Fotografías, Eric Laignel.

Las cabinas de tratamiento, del spa “Six Senses” situado en el Hotel “Westin Paris” ocupan el interior de estos pabellones exentos, con forma de capullo de seda o vaina de cacahuete y envueltos con tiras entrelazadas de madera de roble.

Estos pabellones se abren a una ventana digital, compuesta por paneles que proyectan a tiempo real  las vistas sobre la ciudad de París grabadas por cámaras situadas en la cubierta del hotel.

+ Six Senses spa – Interior Design (artículo de texto con fotografías)

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el escenario de la vaca – cow stage

Cow stage at Big Mountain Music Festival. Khao Yai – Thailand (2010). Arquitectura, Supermachine Studio. Fotografías, GAYRAE and Pitupong Chaowakul.

Con motivo de celebración del “Big Mountain Music Festival” el estudio de arquitectura “Supermachine Studio” proyectó tres estructuras temporales para contextualizar tres ambientes diferenciados.

El logotipo del festival incluye una vaca, por lo que para el escenario principal se proyectó la estructura interactiva de 15 metros de metros de altura, “cow stage” (el escenario de la vaca).

+ Cow stage – Supermachine Studio (reportaje de fotografías, maqueta y dibujos)
+ Big Mountain Music Festival – Supermachine Studio (descripción del encargo con ilustraciones)

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cápsula de emisión – southwark cathedral pod

Southwark Cathedral Pod (‘Tides And Times’ Festival), London – United Kingdom (2009). Arquitectura, “Amenity Space” en colaboración con los alumnos de la “Peter Hills Primary School”. Fotografías, londonist.com (arriba)

El pabellón es el resultado de una iniciativa promovida por la “BBC 21CC” en colaboración con RIBA (Royal Institute of British Architects) y los alumnos de diferentes escuelas de Londres con el objetivo de organizar una exposición dedicada al “Támesis”, en la que los escolares cuentan la historia, la geografía, la ecología y la sociología utilizando soportes audiovisuales como animaciones, películas, podcasts o emisiones de radio.

Con el objetivo de disponer de un espacio donde proyectar los diferentes materiales resultantes, se organizaron cuatro talleres dirigidos por cuatro estudios de arquitectura, para diseñar las “cápsulas de emisión”.

El proyecto de la “cápsula” es una síntesis de los diseños (dibujos y las maquetas) desarrollados por los estudiantes en el transcurso del taller.

+ Southwark Cathedral Pod – Amenity Space (descripción y fotografías)
+ Southwark Cathedral Pod – riba architecture (descripción, ilustraciones y fotografías)
+ Southwark Cathedral Pod – londonist (artículo de texto con fotografías)

+ Tides and Times – BBC 21CC (exposición web del contenido audio visual de la exposición)

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cápsula de emisión – somerset house pod

Somerset House Pod (‘Tides And Times’ Festival), London – United Kingdom (2009). Arquitectura, “Alsop Architects” en colaboracion con los alumnos de 6 años del “Christ Church CE Primary School”(Kensington and Chelsea). Fotografías, londonist.com (arriba) y alsoparchitects.com (abajo).

El pabellón es el resultado de una iniciativa promovida por la “BBC 21CC” en colaboración con RIBA (Royal Institute of British Architects) y los alumnos de diferentes escuelas de Londres con el objetivo de organizar una exposición dedicada al “Támesis”, en la que los escolares cuentan la historia, la geografía, la ecología y la sociología utilizando soportes audiovisuales como animaciones, películas, podcasts o emisiones de radio.

Con el objetivo de disponer de un espacio donde proyectar los diferentes materiales resultantes, se organizaron cuatro talleres dirigidos por cuatro estudios de arquitectura, para diseñar las “cápsulas de emisión”.

El diseño de la sala de proyecciones al aire libre “Somerset House” es el resultado de un primer prototipo que los estudiantes construyeron, con cartón, en el transcurso del taller.

+ Somerset House Pod – Alsop Architect (descripción, ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Somerset House Pod – riba architecture (descripción, ilustraciones y fotografías)
+ Somerset House Pod – bdonline (artículo de texto con fotografías)
+ Somerset House Pod – londonist (artículo de texto con fotografías)

+ Tides and Times – BBC 21CC (exposición web del contenido audio visual de la exposición)

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