Etiqueta: exposiciones

entornos de comunicación – YCAM archives exhibition

YCAM archives exhibition

YCAM archives exhibition (Yamaguchi Center for Arts and Media, YCAM) Yamaguchi – Japan (2013). Arquitecto, Jo Nagasaka+Masami Nakata “Schemata Architects”. Grafismo Takahiro Furuya. Fotografías YCAM.

La exposición, muestra el trabajo realizado, durante los últimos diez años, en el centro arte y comunicación de Yamaguchi.

YCAM archives exhibition 01

Con este objetivo, en el vestíbulo del centro, se han instalado un conjunto de micro-salas de proyección con la forma de un “globo de dialogo” desplazado al espacio real y desplegados en tres dimensiones. Estos, contienen el canal o el lugar de la comunicación.

Más información:

+ YCAM archives exhibition – Schemata Architects (descripción con fotografías)
+ YCAM archives exhibition – frameweb (artículo de texto con fotografías y planos)

vía architecturephoto

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y grafismo, Instalaciones, exposiciones y entrevistas, Proyectos: espacios culturales | Etiquetado en , | Deja tu comentario

Publicidad

 

nuevo curso las arquitecturas del container

 

laberinto de colores – grafica italiana, triennale design museum

Grafica Italiana, Triennale design museum (exhibition setting) Milan – Italy (2012). Proyecto expositivo, Fabio Novembre. Fotografías, Fabio Novembre

El proyecto resuelve el montaje expositivo de la muestra dedicada al diseño gráfico, Grafica Italiana organizada por el Triennale Design Museum de Milán.

Con esta intención la propuesta lee e interviene en el espacio del museo, inicialmente imaginado como un cuaderno en blanco, si la acción gráfica se imprime sobre planos de papel, la arquitectónica se piensa y cuenta sobre el mismo soporte, coincidiendo en el  conocimiento de la expresión gráfica y de la comunicación visual, que finalmente, en el caso del diseño se despliega en los objetos, mientras que, en el arquitectónico lo hace en el espacio.

La experiencia cotidiana y compartida, de la resolución del laberinto de intenciones que, finalmente, da la forma de una solución, sobre el papel grafiado o el lugar doblado, se registra en el itinerario espacial que, acompaña y guía al visitante, por el laberinto de las ideas aplicadas en las letras, libros, revistas, cultura y política, publicidad, packaging, identidad visual, señalización y video.

Más información:

+ Triennale design museum – Fabio Novembre (descripción con fotografías)
+ Triennale design museum – experimenta (artículo de texto con fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y color, Arquitectura y grafismo, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Etiquetado en | Deja tu comentario

entre lo funcional y lo sensorial – pillar house

Pillar House, exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum) Tokyo – Japan (2012). Arquitectura, Suzuko Yamada Architecture. Fotografías, Iwan Baan

La “casa pilar” forma parte de la exposición “Arts & Life : Home for Living” organizada por el “Tokyo Metropolitan Art Museum” una muestra en la que, diferentes arquitectos reflexionan y construyen, en forma de maqueta, propuestas para una arquitectura domestica que incorpora “el arte” al entorno cotidiano.

La casa, espacio neurálgico del habitar domestico, tradicionalmente estable y organizado en torno a un eje o pilar central, diversifica sus centros de atención movilizando el conjunto de la estructura que la sostiene, participando en la experiencia espacial para construir un paisaje interior de pilares y plataformas.

Cuando la experiencia vital abasta tanto lo necesario como lo singular, las alternativas de uso se multiplican y matizan en un amplio espectro de posibilidades que se desplazan de lo estrictamente funcional hasta lo estrictamente sensorial.

Más información:

+ Pillar House, exhibition – Suzuko Yamada Architecture (fotografías)
+ Pillar House, exhibition – canal de “tobikan PR” en youtube (vídeo reportaje)
+ Pillar House, exhibition – ja+u (artículo de texto con fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Instalaciones, exposiciones y entrevistas, Proyectos: espacios domésticos | Etiquetado en | Deja tu comentario

una silla para cada lugar – mimicry chairs, installation

Mimicry chairs, installation (London Design Festival: Victoria and Albert Museum) London – United Kingdom (2012). Arquitectura, Oki Sato “Nendo”. Fotografías, Daici Ano

La silla como interprete o reflejo que captura y nos devuelve cualidades que se desprenden del lugar.

En la exposición las sillas registran el lugar y como una imagen o un texto que captura una impresión, la influencia del contexto determina su apariencia.

Más información:

+ Mimicry chairs, installation – Nendo (descripción con fotografías)
+ Mimicry chairs, installation – archdaily (artículo de texto con fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Etiquetado en | Deja tu comentario

Vincent Fillon – fotografías de arquitectura

Mobility & Energy, exhibition (Cité des sciences et de l’Industrie), Paris – France (2011). Montaje expositivo, Patrick Maury, Matteo Merzagora. Fotografías, Vincent Fillon

El fotógrafo “Vincent Fillon” muestra en su página una variada selección de proyecto de arquitectura y museización, ordenados por situación, programa o autores.

+ Vincent Fillon – reportajes de fotografías

Más información sobre la exposición “Movilidad y Energía”:

+ Mobility & Energy, exhibition – Vincent Fillon (reportaje de fotografías junto con la descripción)

Publicado en Arquitectura y grafismo, Fotografía de arquitectura, Instalaciones, exposiciones y entrevistas, Proyectos: espacios culturales | Etiquetado en , | Deja tu comentario

en la penumbra – unlit installation

Unlit installation (13178 Moran Street: Venice Biennale 2012). Arquitectura, Catie Newell “Ailibi Studio”. Fotografías, cathlynnewell.com

La instalación sugiere el contorno deshilachado de una casa construida por la penumbra, en la ausencia de luz, las sombras tejen virutas de tiempo detenido, precipitado en virutas.

La instalación “Unlit” forma parte de la exposición “13178 Moran Street” una muestra colectiva que agrupa las obras de arquitectos, artistas y escritores que trabajan en y con la ciudad de “Detroit”.

Esta exposición, es uno de los “lugares comunes” de la muestra organizada por el centro de exposiciones del Arsenal, coincidiendo con la Bienal de Arquitectura de Venecia.

Más información:

+ Unlit installation – Ailibi Studio (descripción con fotografías)
+ 13178 Moran Street – archdaily (artículo de texto con fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Etiquetado en , | Deja tu comentario

ideas elazadas – tangling exhition

Tangling exhition (The Architecture Foundation, London Design Festival) London – United Kingdom (2012). Arquitectura, Akihisa Hirata Arquitecture. Fotografías, Daniel Hewitt.

La exposición: un conjunto de maquetas más una intervención a escala 1:1 con la que se concreta y redefine el entorno expositivo.

El plano continuo entrelazado y curvado de la instalación construye una envolvente soporte de las maquetas y vehículo del recorrido físico del visitante pero también del pensamiento arquitectónico del autor.

La pared continua se apoya y levanta del suelo, recoge y delimita el lugar con un gesto detenido entre el aire y la luz de la estancia. Estableciendo un dialogo preciso, activo y sugerente, con la sala, la exposición, el autor y el visitante.

Más información:

+ Tangling exhition – Architecture Foundation (descripción, con fotografías y vídeo)
+ Tangling exhition – domusweb (artículo de texto con fotografías)
+ Tangling exhition – designboom (artículo de texto, con ilustraciones y planos)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Etiquetado en , | Deja tu comentario

lugares comunes – vessel pavilion, common ground exhibition

Vessel pavilion, “Common Ground, exhibition” (13th Venice Architecture Biennale) Venice – Italy (2012). Arquitectura, O’Donnell + Tuomey Architects. Fotografías, Alice Clancy.

“Lugares comunes” es el lema de la exposición, que acoge el centro de exposiciones del Arsenal, coincidiendo con la Bienal de Arquitectura de Venecia.  En esta ocasión se ha invitado a estudios de arquitectura que cuentan con un amplio reconocimiento internacional, con el objetivo de que reflexionen en torno a las relaciones que se establecen entre su trabajo y su herencia arquitectónica.

La exposición “Vessel” muestra el resultado de la introspección realizada por el estudio de arquitectura “O’Donnell + Tuomey Architects“, donde el rastro de los diferentes relaciones, establecidas entre el contexto arquitectónico y local, se concreta en este pabellón de madera.

La presencia de la identidad creativa se manifiesta porosa y permeable, a la experiencia material, perceptiva e ideal del lugar.

Más información:

+ Vessel, exhibition pavilion – Europaconcorsi (artículo de texto con fotografías)
+ Vessel, exhibition pavilion – archdaily (artículo de texto con fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y madera, Instalaciones, exposiciones y entrevistas, Proyectos: espacios culturales, Sitemas constructivos: celosías | Etiquetado en , | Deja tu comentario

globalización embalada – naver line square, pavilion

Naver line square (2012 Yeosu expo), Yoesu – South Korea (2012). Arquitectura, Urbantainer. Fotografías, urbantainer.com

Una caja abierta a los visitantes, forma el stand de “Naver” el portal web más popular de Corea del Sur, en la “Yeosu expo“. Dentro el contenido, muestra las funcionalidades de la aplicación para, enviar mensajes vía móvil  “Naver line square”.

La formas de la comunicación digitalizada, la pasibilidad de transmitir y recibir “mensajes” desde cualquier parte del planeta (globalización), se expresan, en el contexto real del pabellón, con la analogía del objeto-caja de cartón o contenedor primario destinado al transporte e intercambio mundial de mercancías.

+ Naver line square – Urbantainer (créditos y fotografías)
+ Naver line square – Archdaily (artículo de texto con fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y cartón, Arquitectura y color, Arquitectura y grafismo, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Etiquetado en , | Deja tu comentario

en suspense – orbino / orban space

orbino/orban space, (beafort Triennale 03) Zeebruges – Belgium (2009). Arquitectura,  Luc Deleu “top office“. Fotografías, buitenbeeldinbeeld.nl (arriba) y beeldenpark.beaufort04.be (abajo)

Cinco contenedores de carga marítima, concretan la forma de la sala de exposiciones, suspendida en el aire a dos containers  (5.00m) de altura.

La presencia de la pieza atrae y despierta la curiosidad del visitantes ¿escultura?, ¿torre-mirador? ¿sala de exposiciones? al que ofrece la experiencia, a primera vista arriesgada, de subir por la escalera exterior, de acero, y entrar, estar en el espacio expositivo que se abre con un gran ventanal al paisaje y a las vistas sobre el puerto.

Más información:

+ orbino/orban space – beeldenpark.beaufort04 (descripción con fotografías)
+ orbino/orban space – Buitenbeeldinbeeld (fotografías)

Publicado en Arquitect@s, arquitectura y containers, Arquitectura y espacio público, Instalaciones, exposiciones y entrevistas, Proyectos: espacios culturales | Etiquetado en , | Deja tu comentario