Etiqueta: exposiciones

una semilla – new holland folly

New Holland Folly by studio505 02

New Holland Folly, Rotterdam – Netherlands (2007-2009). Proyecto, studio505. Fotografías, studio505.com.au

El proyecto, fue una de las 16 propuestas de pabellones presentadas al concurso internacional “FollyDock” organizado en la ciudad de Rotterdam en 2007.

New Holland Folly by studio505 01

Durante el desarrollo, la idea se replanteo de pabellón a pieza de arte publico, instalada como una semilla gigante en un árbol y en la que posteriormente se integró un punto de luz.

El concepto de semilla como origen de… se traslada al ámbito de la transformación urbanística del área “Courzandseweg” en la que se sitúa, la semilla contiene el principio y la acción del cambio.

Más información:

+ New Holland Folly – studio505 (descripción con fotografías y planos)

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vidrios a la carta – glaze pavilion

Glaze Pavilion by Cousins & Cousins

Glaze Pavilion (Clerkenwell Design Week) London – United Kingdom (2015). Arquitectura, Cousins & Cousins. Fotografías, Jack Hobhouse.

Promovido por el fabricante de vidrio “GX Glass” para formar parte de la “Semana del Diseño de Clerkenwell” el pabellón presenta la amplia variedad alternativas que ofrece el material, en el ámbito de la arquitectura, el diseño y el arte, esta idea de diversidad se materializa, con la aplicación de los diferentes tipos de vidrio.

Glaze Pavilion by Cousins & Cousins 01

Durante la muestra, el espacio de exposición, fue también, un punto de encuentro e intercambio, acogiendo conferencias y coloquios, talleres, sesiones en directo de dibujo realizadas por ilustradores locales, además de un entorno de expresión popular, invitando a los visitantes a participar, dibujando o escribiendo sus propios mensajes, sobre el cristal o en papeles colgados en los paneles magnéticos de vidrio.

Más información:

+ Glaze Pavilion – Cousins & Cousins (fotografías e ilustraciones, vídeo del montaje)
+ Glaze Pavilion – World Architecture News (descripción con fotografías)
+ Glaze Pavilion – GX Glass (reportaje de fotografías)
+ Glaze Pavilion – Clerkenwell Design Week (reportaje de fotografías)

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temporalmente expuestos – cop 15, temporary pavilion

COP 15 Pavilion by Arcgency_MAPT
COP 15 Pavilion (UN Climate Change Conference held in 2009), Copenhagen – Denmark (2009). Arquitectura, Arcgency/MAPT. Fotografías, Lars Engelgaar.

El pabellón temporal, construido con containers reutilizados, contiene y forma parte, de la exposición interactiva que reflexionaba en torno a las alternativas del desarrollo urbano sostenible. La aplicación del contenedor, como sistema de construcción modular, subraya las posibilidades de la idea de continuidad, asociada a los procesos de la reutilización programada o causal.

COP 15 Pavilion by Arcgency_MAPT 01

Para la construcción del recinto, se utilizaron un total de 11 containers ISO de 40 pies, montados intercalados dos a dos y apilados en cuatro niveles, definiendo un volumen de planta cuadra, compuesto por bloques compactos y vacíos traslucidos, organizados entorno a un hueco central de triple altura.

Más información:

+ COP 15 Pavilion – Arcgency (descripción con fotografías)
+ COP 15 Pavilion – Behance (descripción con fotografías)
+ COP 15 Pavilion – Dezeen (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)

Y del Pabellón temporal para la Semana del Diseño de Copenhague 2011:

+ Pavilion for Copenhagen Design Week 2011 – Arcgency (descripción con fotografías)
+ Pavilion for Copenhagen Design Week – Behance (descripción con fotografías)

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arquitectura expuesta – primitive future house, exhibition pavilion

Primitive Future House, pavilion by Sou Fujimoto Architects

Primitive Future House, exhibition pavilion (Design Basel) Basel – Germany (2008). Arquitectura, Sou Fujimoto Architects. Fotografías, openbuildings.com

Construido en 2008, el pabellón contiene una de las ideas de arquitectura que Sou Fujimoto desarrollará a lo largo de su obra. Del pasado al futuro, de la casa con jardín a la casa-jardín, los límites entre la arquitectura y la naturaleza se difuminan, la vegetación se integra en el proceso constructivo como un componente más. El lugar de los tallos no esta fuera en el jardín ni dentro en un tiesto o un jarrón, estos permanecen insertados en la piel del pabellón.

Primitive Future House, pavilion by Sou Fujimoto Architects 02

La vegetación, en forma de ramas, penetra en la envolvente de “metacrilato” transparente de 20mm de espesor, enraizada en los huecos cilíndricos perforados e integrados en la arquitectura, con esta finalidad.

Primitive Future House, pavilion by Sou Fujimoto Architects 01

Más información

+ Primitive Future House – Sou Fujimoto Architects (descripción con fotografías)
+ Primitive Future House – OpenBuildings (descripción con fotografías y planos)

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cuatro ideas – 4 habitats exhibition

4 habitats exhibition by Suh Architects

4 habitats exhibition, Seoul – Korea (2014). Arquitectura, . Fotografías, Suh Architects. Fotografías, Kisu Park.

La exposición “4 habitats” muestra las cualidades expresivas del material “Spunbond” (una lamina hecha de “PET“), seleccionado entre la amplia gama de productos industriales producidos por la empresa “Kolon”, promotora de la muestra.

4 habitats exhibition by Suh Architects 01

La instalación esta compuesta  por cuatro piezas independientes y combinables. Las piezas, de forma exagonal, están formadas por una secuencia de laminas blancas colgadas en paralelo, impresas y recortadas siguiendo un patrón antropomórfico diferente, en función del concepto desplegado: el individuo, el colectivo, la expansión y el infinito.

Más información:

+ 4 habitats exhibition (Seoul) – Suh Architects (reportaje de fotografías)
+ 4 habitats exhibition (Beijing) – Suh Architects (reportaje de fotografías e ilustraciones)
+ 4 habitats exhibition (Beijing) – designboom (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ 4 habitats exhibition (Beijing) – frame web (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)

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narración compartida – architecture since 3.11, exhibition site

Architecture since 3.11, exhibition site

Architecture since 3.11, exhibition site (21st Century Museum of Contemporary Art) Kanazawa – Japan (2015). Arquitectura, Torafu Architects + Ishinomaki Laboratory. Fotografías, Keizo Kioku.

La exposición “Architecture since 3.11” muestra el resultado del trabajo realizado por 30 arquitectos japoneses, como respuesta al terremoto de 2011.

En este contexto la instalación sitúa y delimita el espacio destinado a la proyección de un doble documental. Así el recinto definido por una marquesina acoge dos ámbitos de proyección, al disponer la pantalla suspendida justo en el centro del recinto.

Más información:

+ Architecture since 3.11, exhibition site – Torafu Architects (descripción con fotografías)

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muebles sumergiéndose en el suelo – sinking about furniture

Muebles sumergiéndose en el suelo

Muebles sumergiéndose en el suelo, intervención para la exposición con container de la Semana de los Diseñadores de Tokyo. Realizada por Oki Sato “Nendo en 2003. Fotografías, nendo.jp

La intervención consiste en utilizar un container para presentar la identidad creativa del estudio de arquitectura y diseño “Nendo”, en la Semana de los Diseñadores de Tokyo.

Lo preexiste; el container, es una estancia de objetos, temporal y reutilizable, con cada carga y descarga, el espacio se llena y vacía, se deshace y se hace. En el confluyen: la presencia y la ausencia, el todo y la nada, la oscuridad y la luz…

La impresión; ahora, el container esta vacío, no, vaciado y expectante ante la posibilidad de ser, dejar de ser o de poder ser otra cosa… silencio, en la quietud, permanece la presencia dinámica del intercambio, la certeza de encontrarse detenido, pero inmerso, en la constante cíclica y cotidiana del contenedor.

La intención; compartir con el espectador la experiencia del container, que es también, la del propio proceso creativo, ¿donde? en el mismo lugar, donde esta sucediendo, el contenedor y la imaginación.

La resolución; la metamorfosis de la estancia, se encuentra justo, en el instante anterior o posterior de ser, dejar de ser o empezar a ser otra cosa (de ser un container que empieza a ser una estancia o, ¿quien sabe? quizás al revés). La imprecisión, incluso la confusión, forman parte de la circunstancia de estar inmerso en un proceso.

El contenedor se esta llenando o vaciando. La estancia se disuelve, se funde o consolida al entrar en contacto con la luz, el aire, o la mirada del espectador que, asiste expectante al principio de la creación que, ahora, acontece, también en su imaginación.

Más información:

+ Sinking about furniture – Nendo (presentación de la obra en la pagina del autor)

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radek brunecky – fotografías de arquitectura

Love Thyneighbour exhibition

Love Thyneighbour exhibition (Augustiner Museum) Freiburg i.Breisgau – Germany (2012). Arquitectura, Holzer Kobler Architekturen. Fotografías, Radek Brunecky.

Love Thyneighbour exhibition 01

El fotógrafo de arquitectura “Radek Brunecky” comparte en su página web una amplia selección de obras.

Radek Brunecky – reportajes de fotografías

Podéis ver más información sobre la exposición “Love Thyneighbour”, organizada por el museo Augustiner, en:

Más información:

+ Love Thyneighbour exhibition – Holzer Kobler Architekturen (descripción con fotografías)
+ Love Thyneighbour exhibition – Radek Brunecky (reportaje de fotografías)

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tren escuela – SBB school and learning train

SBB School and Learning Train

SBB School and Learning Train, Berne – Switzerland (2013). Arquitectura, Holzer Kobler Architekturen. Fotografías, Radek Brunecky.

La escuela SBB, un espacio de aprendizaje interactivo e itinerante alojado en un ferrocarril, forma parte del proyecto pedagógico, promovido por la empresa de transporte público SBB, dirigido a estudiantes de secundaria y centrado en la difusión de tres áreas temáticas: la movilidad, la seguridad y el consumo energético.

SBB School and Learning Train 02

Con este objetivo los vagones del tren, se han adecuado para ofrecer diferentes entornos de  aprendizaje, sugerentes, interesantes y prácticos.

SBB School and Learning Train 01

Más información:

+ SBB School and Learning Train – Holzer Kobler Architekturen (descripción con fotografías)
+ SBB School and Learning Train – SBB (descripción con fotografías, material didáctico,etc)

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arquitecturas desarraigas – erasmus effect, exhibition

erasmus effect, exhibition

“Erasmus Effect” exhibition (MAXXI Museum), Rome – Italy (2013). Proyecto, Ada Tolla and Giuseppe Lignano “Lot-Ek”. Grafísmo, *S – Sara Annunziata. Fotografías, Cecilia Fiorenza.

La exposición “Efecto Erasmus: Arquitectos italianos en el Exterior” organizada por el Museo MAXXI de Roma, reúne la obra de un total de 50 arquitectos italianos, realizada fuera de Italia, desde los años 30 del siglo XX hasta la actualidad.

erasmus effect, exhibition 01

Siguiendo un orden cronológico, la linea del tiempo pautada, en un total de doce secciones o cápsulas de contenido interactivo en el que se concentra la obra y el pensamiento de los estudios seleccionados.

El montaje de la exposición, responde a las cuestiónes en torno a la que reflexiona la exposición; que explica el fenómeno de la migración en arquitectura italiana, cual es el resultado de la decisión profesional de cortar con las raíces, desplazarse y prosperar en otro lugar .

Más información:

+ “Erasmus Effect” exhibition – lot-ek (descripción con fotografías)
+ “Erasmus Effect” exhibition – wallpaper (artículo de texto con fotografías)
+ “Erasmus Effect” exhibition – galería de MAXXI en flickr (fotografías del montaje)

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