Etiqueta: exposiciones

arquitectura expuesta – primitive future house, exhibition pavilion

Primitive Future House, pavilion by Sou Fujimoto Architects

Primitive Future House, exhibition pavilion (Design Basel) Basel – Germany (2008). Arquitectura, Sou Fujimoto Architects. Fotografías, openbuildings.com

Construido en 2008, el pabellón contiene una de las ideas de arquitectura que Sou Fujimoto desarrollará a lo largo de su obra. Del pasado al futuro, de la casa con jardín a la casa-jardín, los límites entre la arquitectura y la naturaleza se difuminan, la vegetación se integra en el proceso constructivo como un componente más. El lugar de los tallos no esta fuera en el jardín ni dentro en un tiesto o un jarrón, estos permanecen insertados en la piel del pabellón.

Primitive Future House, pavilion by Sou Fujimoto Architects 02

La vegetación, en forma de ramas, penetra en la envolvente de “metacrilato” transparente de 20mm de espesor, enraizada en los huecos cilíndricos perforados e integrados en la arquitectura, con esta finalidad.

Primitive Future House, pavilion by Sou Fujimoto Architects 01

Más información

+ Primitive Future House – Sou Fujimoto Architects (descripción con fotografías)
+ Primitive Future House – OpenBuildings (descripción con fotografías y planos)

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cuatro ideas – 4 habitats exhibition

4 habitats exhibition by Suh Architects

4 habitats exhibition, Seoul – Korea (2014). Arquitectura, . Fotografías, Suh Architects. Fotografías, Kisu Park.

La exposición “4 habitats” muestra las cualidades expresivas del material “Spunbond” (una lamina hecha de “PET“), seleccionado entre la amplia gama de productos industriales producidos por la empresa “Kolon”, promotora de la muestra.

4 habitats exhibition by Suh Architects 01

La instalación esta compuesta  por cuatro piezas independientes y combinables. Las piezas, de forma exagonal, están formadas por una secuencia de laminas blancas colgadas en paralelo, impresas y recortadas siguiendo un patrón antropomórfico diferente, en función del concepto desplegado: el individuo, el colectivo, la expansión y el infinito.

Más información:

+ 4 habitats exhibition (Seoul) – Suh Architects (reportaje de fotografías)
+ 4 habitats exhibition (Beijing) – Suh Architects (reportaje de fotografías e ilustraciones)
+ 4 habitats exhibition (Beijing) – designboom (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
+ 4 habitats exhibition (Beijing) – frame web (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)

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narración compartida – architecture since 3.11, exhibition site

Architecture since 3.11, exhibition site

Architecture since 3.11, exhibition site (21st Century Museum of Contemporary Art) Kanazawa – Japan (2015). Arquitectura, Torafu Architects + Ishinomaki Laboratory. Fotografías, Keizo Kioku.

La exposición “Architecture since 3.11” muestra el resultado del trabajo realizado por 30 arquitectos japoneses, como respuesta al terremoto de 2011.

En este contexto la instalación sitúa y delimita el espacio destinado a la proyección de un doble documental. Así el recinto definido por una marquesina acoge dos ámbitos de proyección, al disponer la pantalla suspendida justo en el centro del recinto.

Más información:

+ Architecture since 3.11, exhibition site – Torafu Architects (descripción con fotografías)

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muebles sumergiéndose en el suelo – sinking about furniture

Muebles sumergiéndose en el suelo

Muebles sumergiéndose en el suelo, intervención para la exposición con container de la Semana de los Diseñadores de Tokyo. Realizada por Oki Sato “Nendo en 2003. Fotografías, nendo.jp

La intervención consiste en utilizar un container para presentar la identidad creativa del estudio de arquitectura y diseño “Nendo”, en la Semana de los Diseñadores de Tokyo.

Lo preexiste; el container, es una estancia de objetos, temporal y reutilizable, con cada carga y descarga, el espacio se llena y vacía, se deshace y se hace. En el confluyen: la presencia y la ausencia, el todo y la nada, la oscuridad y la luz…

La impresión; ahora, el container esta vacío, no, vaciado y expectante ante la posibilidad de ser, dejar de ser o de poder ser otra cosa… silencio, en la quietud, permanece la presencia dinámica del intercambio, la certeza de encontrarse detenido, pero inmerso, en la constante cíclica y cotidiana del contenedor.

La intención; compartir con el espectador la experiencia del container, que es también, la del propio proceso creativo, ¿donde? en el mismo lugar, donde esta sucediendo, el contenedor y la imaginación.

La resolución; la metamorfosis de la estancia, se encuentra justo, en el instante anterior o posterior de ser, dejar de ser o empezar a ser otra cosa (de ser un container que empieza a ser una estancia o, ¿quien sabe? quizás al revés). La imprecisión, incluso la confusión, forman parte de la circunstancia de estar inmerso en un proceso.

El contenedor se esta llenando o vaciando. La estancia se disuelve, se funde o consolida al entrar en contacto con la luz, el aire, o la mirada del espectador que, asiste expectante al principio de la creación que, ahora, acontece, también en su imaginación.

Más información:

+ Sinking about furniture – Nendo (presentación de la obra en la pagina del autor)

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radek brunecky – fotografías de arquitectura

Love Thyneighbour exhibition

Love Thyneighbour exhibition (Augustiner Museum) Freiburg i.Breisgau – Germany (2012). Arquitectura, Holzer Kobler Architekturen. Fotografías, Radek Brunecky.

Love Thyneighbour exhibition 01

El fotógrafo de arquitectura “Radek Brunecky” comparte en su página web una amplia selección de obras.

Radek Brunecky – reportajes de fotografías

Podéis ver más información sobre la exposición “Love Thyneighbour”, organizada por el museo Augustiner, en:

Más información:

+ Love Thyneighbour exhibition – Holzer Kobler Architekturen (descripción con fotografías)
+ Love Thyneighbour exhibition – Radek Brunecky (reportaje de fotografías)

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tren escuela – SBB school and learning train

SBB School and Learning Train

SBB School and Learning Train, Berne – Switzerland (2013). Arquitectura, Holzer Kobler Architekturen. Fotografías, Radek Brunecky.

La escuela SBB, un espacio de aprendizaje interactivo e itinerante alojado en un ferrocarril, forma parte del proyecto pedagógico, promovido por la empresa de transporte público SBB, dirigido a estudiantes de secundaria y centrado en la difusión de tres áreas temáticas: la movilidad, la seguridad y el consumo energético.

SBB School and Learning Train 02

Con este objetivo los vagones del tren, se han adecuado para ofrecer diferentes entornos de  aprendizaje, sugerentes, interesantes y prácticos.

SBB School and Learning Train 01

Más información:

+ SBB School and Learning Train – Holzer Kobler Architekturen (descripción con fotografías)
+ SBB School and Learning Train – SBB (descripción con fotografías, material didáctico,etc)

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arquitecturas desarraigas – erasmus effect, exhibition

erasmus effect, exhibition

“Erasmus Effect” exhibition (MAXXI Museum), Rome – Italy (2013). Proyecto, Ada Tolla and Giuseppe Lignano “Lot-Ek”. Grafísmo, *S – Sara Annunziata. Fotografías, Cecilia Fiorenza.

La exposición “Efecto Erasmus: Arquitectos italianos en el Exterior” organizada por el Museo MAXXI de Roma, reúne la obra de un total de 50 arquitectos italianos, realizada fuera de Italia, desde los años 30 del siglo XX hasta la actualidad.

erasmus effect, exhibition 01

Siguiendo un orden cronológico, la linea del tiempo pautada, en un total de doce secciones o cápsulas de contenido interactivo en el que se concentra la obra y el pensamiento de los estudios seleccionados.

El montaje de la exposición, responde a las cuestiónes en torno a la que reflexiona la exposición; que explica el fenómeno de la migración en arquitectura italiana, cual es el resultado de la decisión profesional de cortar con las raíces, desplazarse y prosperar en otro lugar .

Más información:

+ “Erasmus Effect” exhibition – lot-ek (descripción con fotografías)
+ “Erasmus Effect” exhibition – wallpaper (artículo de texto con fotografías)
+ “Erasmus Effect” exhibition – loop design (artículo de texto con fotografías)
+ “Erasmus Effect” exhibition – galería de MAXXI en flickr (fotografías del montaje)

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redes urbanas – the mirror stage

The Mirror Stages Biennial of the Americas 2013

The Mirror Stages (Draft Urbanism Exhibition / Biennial of the Americas 2013) Denver – United States (2013). Arquitectura, June14 Meyer-Grohbrügge & Chermayeff . Fotografías, Cristobal Palma.

En el contexto de la segunda edición de la Bienal de las Americas, la exposición “Draft Urbanism” reúne las intervenciones de cuatro estudios de arquitectura invitados a participar en la muestra. Estas definen un itinerario urbano de actuaciones temporales que irrumpen e interactúan con la realidad, proponiendo una lectura alternativa del lugar en el que se asientan.

The Mirror Stages Biennial of the Americas 2013-01

Con esta intención, la intervención “the mirror stage” construye una serie de cuatro pabellones o entornos enredados.

Las redes atrapan fragmentos del espacio urbano, junto con piezas del mobiliario, la acción perturba el ambiente, reclamando la atención de los transeúntes,  estos pueden acercarse a mirar, o decidirse a entrar y a compartir la experiencia de estar inmerso en un tejido social, transversal a pie de calle, equivalente e interconectado.

Más información:

+ The Mirror Stages – June14 (descripción con fotografías y planos)
+ The Mirror Stages – Cristobal Palma (reportaje de fotografías y vídeo reportaje)

Y sobre la Bienal de las americas de Denver:
+ The Biennial of the Americas 2013- architectural review (artículo de texto con fotografías)
+ The Biennial of the Americas 2013 – archdaily (artículo de texto con fotografías)

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caminando entre nubes de jabón – foam, landscape of soapy bubbles

Landscape of soapy bubbles, Aichi triennale 2013

Landscape of soapy bubbles, Foam installation (Aichi triennale 2013) Nagoya – Japan (2013). Artista, Kohei Nawa. Fotografías, Nobutada Omote

La Intervención Espuma, presentada en el marco de la Trienal de Aichi, define un paisaje de nubes o dunas de espuma blanca, espaciadas en el ambiente oscuro de la sala de exposiciones.

Landscape of soapy bubbles, Aichi triennale 2013 01

Su presencia sugiere, el origen de un universo primigenio, en formación, las burbujas se ordenan formando cúmulos, que a escala cósmica, bien podrían ser galaxias, mientras que ha escala planetaria, o más cerca, humana, el relieve de una topografía en formación…

Más información:

+ Landscape of soapy bubbles – Kohei Nawa (artículo de texto con fotografías y planos)

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entre letras – cabañas decoradas, pabellón

Decorated Shed, pavilion for National style exhibition in National gallery, Prague

Cabañas decoradas, pabellón para la exposición National style / Decorated Shed, pavilion for National style exhibition in National gallery, Prague –  Czech Republic (2013). Diseño, A1 Architects. Fotografías, zerwox.com.

Bajo el denominador común “National style” se agrupan un conjunto de obras de arte y arquitectura realizadas en Checoslovaquia, durante el periodo de entre guerras. La exposición esta dedicada a este movimiento.

Decorated Shed, pavilion for National style exhibition in National gallery, Prague 01

El pabellón, muestra los trabajos realizados en el marco de la arquitectura y las artes aplicadas, que trato de encontrar un punto de encuentro entre las corrientes internacionales y la tradición local.

En este sentido, la composición del pabellón se refiere a las casas rurales caracterizadas por la aplicación del color y el grafismo en la fachadas. Formado por seis piezas independientes, diferenciadas por el tema y el color. El montaje expositivo, juega con los textos y las letras, algunas de ellas funcionan como ventanas, a través de las que, los visitantes, descubren las piezas expuestas.

Más información:

+ Decorated Shed, pavilion – A1 Architects (reportaje de fotografías)
+ Decorated Shed, pavilion – Zerwox Dot Com (reportaje de fotografías)

+ National style exhibition in National gallery, Prague – czechdesign.cz (artículo de texto con fotografías)

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