salpicada de sombra y luz – anna seghers primary school

Anna Seghers primary school, Berlin – Germany (2008). Arquitectura, AFF architekten. Fotografías, Hans-Christian Schink.

El proyecto resuelve la ampliación del centro escolar “Anna Seghers” con la incorporación de un nuevo edificio destinado a la educación primaria.

El acabado exterior de las fachadas se ha resuelto con paneles metálicos perforados siguiendo un patrón predefinido de manchas difusas, en las que se alternan tramos lisos, con los que se definen las manchas, sobre una malla o fondo de cuadrados y un punteado de círculos de diámetros diferentes que salpicando los tramos lisos, incorporando un juego de sombras y transparencias.

El patrón se reproduce con escalas variables, sobre las fajas verticales que protegen (tipo celosía) los tramos de las ventanas practicables, sobre las cortinas de plástico blanco tipo “Tyvek” que protegen las áreas destinadas a vestuarios o sobre los techos pintados de amarillo.

+ Anna Seghers primary school – AFF architekten (descripción con fotografías)
+ Anna Seghers primary school – Bauwelt (artículo de texto con fotografías)

Publicado en Arquitect@s, arquitectura para niñ@s, Arquitectura y cnc, Arquitectura y color, Arquitectura y grafismo, Arquitectura y metal perforado, Arquitectura y plástico, Proyectos: espacios educativos | Etiquetado en | Deja tu comentario

contexto interior – house I

House I, Akita – Japan (2010). Arquitectura, Yoshichika Takagi + Sekkei-Sha. Fotografías, Toshiyuki Yano.

Como conseguir un grado de privacidad suficiente sin renunciar a la posibilidad de disfrutar de espacios interiores y exteriores, protegidos pero abiertos… Este fue el planteamiento de partida, para la construcción de una casa unifamiliar aislada en un contexto urbano en el que las construcciones a gran escala se mezclan con las pequeñas. (ver foto)

La respuesta parte de ordenar el conjunto del programa por grados de privacidad, de tal manera que los espacios con una exigencia de privacidad alta se equiparaban a cajas cerradas, con una posición predefinida, mientras que los espacios interiores de privacidad media quedaban delimitados por una envolvente que incluye y enlaza las estancias privadas y finalmente los espacios exteriores de privacidad media están compuestos por cajas adyacentes al cuerpo principal y separadas de este por un corredor.

El resultado de este proceso de discriminación es una composición de volúmenes interconectados que genera un contexto interior, propio y complejo, con unos niveles de singularidad y permeabilidad suficientes.

Más información:

+ House I – Yoshichika Takagi + Sekkei-Sha (reportaje de fotografías)
+ House I – architecturephoto (artículo de texto con fotografías y planos)
+ House I – spoon-tamago (artículo de texto con fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Proyectos: espacios domésticos | Etiquetado en | Deja tu comentario

entre las cuerdas – the rope show, temporary urban installation

The Rope Show, temporary urban installation (Carlsberg Brewery area) Copenhagen – Denmark (2010). Arquitectura, Keinicke & Overgaard Arkitekter. Fotografías, vídeo de “Anders Hviid” en vimeo (arriba) y koark.wordpress.com .

“The Rope Swow” es una instalación urbana temporal destinada a promover el uso lúdico y social de uno de los espacios públicos de la ciudad de “Copenhagen“; la gran plaza cubierta de la antigua fábrica de cerveza “Carlsberg”. La instalación se apropia y modifica el espacio, mediante la incorporación de un total de 3500 cuerdas blancas, montadas suspendidas de la cubierta existente formado una reticula cuadrangular de 0,5m de lado.

De tal manera que el conjunto consigue definir una atmósfera densa que envuelve al visitante. Dentro, el extenso paisaje de cuerdas descubre claros y senderos, lugares donde las “lianas” han sido cortadas para construir recorridos y puntos de encuentro.

Mediante la acción de ocupar la plaza con las cuerdas se consigue definir tres entornos diferenciados; Un entorno lúdico, donde el bosque de cuerdas anima al visitante a explorar y jugar a columpiarse, salar de cuerda en cuerda, trepar… Un entorno social, donde los claros abiertos invitan al visitante a reunirse y compartir una bebida, un concierto o simplemente una buena conversación y finalmente, un entorno urbano donde los senderos abren calles nuevas que se incorporan a la trama viaria preexistente.

Más información:

+ The Rope Show – Keinicke & Overgaard Arkitekter (descripción, fotografías y enlaces)
+ The Rope Show – A10 (artículo de texto con fotografías)
+ The Rope Show – Galería de “tsaaby” en flickr (reportaje de fotografías)
+ The Rope Show – Canal de “anders hviid” en vimeo (reportaje de vídeo)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura textil, Arquitectura y espacio público, Instalaciones, exposiciones y entrevistas, proyectos: equipamientos sociales, Proyectos: espacios lúdicos | Etiquetado en | Deja tu comentario

cartón abovedado – origami pavilion

Origami Pavilion ((building by cardboard) Siracusa – Italy (2009). Arquitectura, Design studio project Faculty of Architecture University of Catania, proyecto coordinado por el prof. Luigi Alini con Aleksandra Jaeschke y Andrea Di Stefano, del estudio “studio AION architecture” proyectado y construido por los estudiantes que participaron en el proyecto. Fotografías, a-i-o-n.com.

El pabellón de origami es un prototipo de carpa construida con cartón plegado, destinada a acoger eventos temporales.

La estructura autoportante esta compuesta por tres tipos de piezas diferentes que una vez ensambladas y fijadas, mediante remaches de plástico blanco, permiten obtener las formas curvas y continuas de la bóveda con los apoyos laterales.

El diseño de las piezas se ha ajustado a las dimensiones estandarizadas de las laminas de cartón corrugado, mientras que las propiedades especificas del material han impuesto las limitaciones en los tipos de ángulos posibles y en el numero de pliegues.

Más información:

+ Origami Pavilion – AION architecture (descripción y fotografías)
+ Origami Pavilion – canal de scamalberto en YouTube (vídeo sobre el proceso de montaje)
+ Origami Pavilion – comieco (descripción en formato html y dos documentos en formato pdf con descripción y fotografías del proceso de construcción)
+ Origami Pavilion – material design (enlace a la conferencia “Costruire col Cartone” de Luigi Alini y Rosario Spina, publicada en formato pdf, con descripciones, ilustraciones y fotografías del proyecto)

Y sobre las aplicaciones del origami en la arquitectura también os puede interesar este artículo, publicado en la revista “Metu Journal of the faculty of architecture“:

+ Origamics in architecture – Middle east thenical university (artículo “Origamics in architecture: a medium of inquiry for design in architecture” redactado por Arzu Gönenç Sorguç, Ichiro Hagiwara y Semra Arslan Selçuk,  publicado en formato pdf.

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y cartón, Arquitectura y origami, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Etiquetado en | Deja tu comentario

casa verde – no1 lower carbon drive, touring exhibition pavilion

No1 Lower Carbon Drive (touring exhibition pavilion) London – United Kingdom  (2008). Arquitectura, OAC. Fotografías, theaoc.co.uk. Ilustraciones del catalogo de la exposición.

El pabellón de la exposición itinerante “No1 Lower Carbon Drive” es una maqueta ha escala de la típica casa con jardín, un aparador abierto a la calle y un espacio expositivo donde se muestran las posibles aplicaciones de los diferentes sistemas comerciales que prometen la reducción de “emisiones de CO2” en el ámbito domestico.

Más información:

+ No1 Lower Carbon Drive – OAC (descripción y fotografías)
+ No1 Lower Carbon Drive – Guardian (artículo de texto)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura itinerante, Arquitectura y grafismo, Instalaciones, exposiciones y entrevistas, Proyectos: micro-equipamientos | Etiquetado en , | Deja tu comentario

laboratorio de participación ciudadana – billboard lab, multifuncional pavilion

Billboard Lab (Billboard Project / Thames Gateway region) London – United Kingdom (2007). Arquitectura, OAC. Fotografías, futurecity.co.uk (arriba) y theaoc.co.uk, del vídeo presentación del proyecto (abajo).

“Billboard Lab” es un pabellón modular, itinerante, temporal y multifuncional, proyectado para acoger los actos organizados en el marco del “Billboard project” un proyecto cultural destinado a promover el área urbana del “Thames Gateway” en Londres.

El pabellón esta compuesto por un contenedor de transporte marino modificado, que funciona como un laboratorio medios donde los jóvenes de la comunidad, pueden participar activamente en el proyecto de transformación social, económica y cultural del barrio,  planteando, discutiendo y exponiendo sus propias propuestas.

Con este objetivo y en función de las necesidades de uso del espacio, el pabellón laboratorio puede transformase en un estudio de cine totalmente equipado, un centro de conferencias y debate o una sala de exposiciones.

+ Billboard Lab – OAC (descripción, ilustraciones y fotografías)
+ Billboard Lab – OAC (vídeo, animación artesanal sobre la presentación del proyecto)
+ Billboard Lab – Future City (descripción y fotografías)
+ Billboard Lab – The Anthill Social (artículo de texto con ilustraciones y fotografías)
+ Billboard Lab – BBC (artículo de texto)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura itinerante, Arquitectura modular, arquitectura y containers, Instalaciones, exposiciones y entrevistas, Proyectos: micro-equipamientos | Etiquetado en , | Deja tu comentario

centro de construcciones cúbicas – centre for cubic constructions

Centre for Cubic Constructions: Dutch pavillion / Venice Biennale 1970 (arriba) y Middelheim 1970 (abajo). Arquitectura, Jan Slothouber & William Graatsma. Fotografía, vividvormgeving.nl.

El “Centre for Cubic Constructions CCC” fue fundado en 1965 por los arquitectos Jan Slothouber (1918) y William Graatsma (1925), con el objetivo de investigar las múltiples aplicaciones de la geometría cúbica. Esta restricción fundamental define y concreta el proyecto tanto en el ámbito formal, como  filosófico y social. Formal, en cuanto a que la hipótesis de partida era que con la geometría cúbica podían construirse una serie infinita de objetos, filosófica en el sentido de universal ya que consideraban al cubo como una forma común a todas las culturas, y social porque entendían que la función de su trabajo o investigación, consistía en pensar y construir formas útiles para la sociedad ya que esta era de hecho la propietaria única del resultado de su trabajo “anónimo”.

Desde el año 2003 se han organizado diversas exposiciones dedicadas a la obra de los dos arquitectos:

+ Centre for Cubic Constructions – Vivid Gallery (artículo de texto con fotografías de la primera exposición organizada en 2003 por la “Vivid Gallery”)
+ Centre for Cubic Constructions – canal de Designws en Vimeo (vídeo-reportaje de la xposición organizada en 2003 por la “Vivid Gallery”)
+ Centre for Cubic Constructions – Vivid Gallery (descripción y reportaje de fotografías de la exposición organizada por la Vivid Gallery en 2011)

vía DailyIcon

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura modular, Arquitectura y grafismo, Arquitectura y hormigón visto, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Deja tu comentario

casa caja – absolute box, prototipe house

Absolute box, prototipe house, Milan – Italy (2008). Arquitectura, Anna Rita Emili “altro-studio”. Fotografías, Emanuele Piccardo, Andrea Panzironi.

“caja absoluta” es un prototipo de casa-caja vacía, habitable y transportable que se construye de la novela “The box man” (Hakootoko en su idioma original) del escritor japonés “Kōbō Abe” publicada en 1973, donde una caja de cartón se adhiere a la estructura física de quien la ocupa, perturbando y singularizando su identidad, como el caparazón de la tortuga, dando lugar a otra forma de “vida” (en sentido biológico) o a otra forma de habitar, de estar y relacionarse con el mundo, que es la posibilidad que explora este prototipo.

El prototipo de “casa caja” se ha fabricado con una estructura de bastidores de acero que rodean, sujetan, apoyan y separan la caja del suelo, que a su vez, se construye con un entramado cuadrangular tridimensional de barras de acero de sección cuadrada. El conjunto se ha revestido con paneles de “cartón yeso” (o yeso laminado), con excepción de las dos paredes o tapas frontales que con un cerramiento de vidrio transparente permanecen abiertas al exterior. (ver fotografías del montaje)

Más información:

+ Absolute box – altro-studio (descripción, con fotografías, planos y detalle constructivo)

Sobre la novela “The box man” os recomiendo el artículo “La caja: el espacio habitado del box man” de “Frida Pulido” publicado en “Luvina, la revista literaria de la Universidad de Guadalajara” (no he encontrado ninguna copia de la novela en la red).

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura itinerante, Arquitectura modular, Arquitectura y acero, Arquitectura y cartón, Proyectos: espacios domésticos | Etiquetado en | Deja tu comentario

bailando con la niebla – anzas dance studio

Anzas Dance Studio, Beijing – China (2010). Arquitectura, Yoshimasa Tsutsumi. Fotografías, Misae Hiromatsu / beijing ruijing photo co., ltd

La sala de baile, del “estudio de danza Anzas”, se ha pensado como un lugar donde la niebla  envuelve al cuerpo que danza construyendo el suelo bajo sus pies, aprehendiendo el aire entre sus manos.

Las partículas de niebla se han adherido sobre el espejo formando un punteado de pintura blanca.

Más información:

+ Anzas Dance Studio – Yoshimasa Tsutsumi (descripción y fotografías)
+ Anzas Dance Studio – architecturephoto (descripción, fotografías y planos)
+ Anzas Dance Studio – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura y grafismo, Proyectos: entornos de trabajo | Deja tu comentario

275 toneladas de papel, 555 bloques y un pabellón – zollverein, paper pavilion

Zollverein Paper pavilion (Zollverein / Ruhr, European Capital of Culture 2010) Essen – Germany (2010). Arquitectura, dratz & dratz architekten. Fotografías, dratz-architekten.de

El pabellón de papel es un espacio experimental, multifuncional y temporal, construido en “Zollverein” como parte del programa oficial de la capital europea de la cultura 2010 “Essen for the Ruhr“.

El pabellón de planta rectangular dispone de una sala de 180m2 equipada con una barra y dos aseos, en el exterior una fachadas desciende escalonada formando las gradas que  también dan acceso a la cubierta transitable.

Las paredes están construidas con 275 toneladas de papel usado, prensado y embalado formado bloques compactos de 80cm de grosor, lo que permite obtener un buen aislamiento térmico y acústico, además de un índice de resistencia al fuego “RF 30” suficiente para las características y dimensiones de la sala.

Más información:

+ Paper pavilion – dratz & dratz architekten (fotografías)
+ Paper pavilion – BauNetz (artículo de texto con fotografías)
+ Paper pavilion – Bauwelt (artículo de texto con fotografías)
+ Paper pavilion – Hochtief (artículo de texto con fotografías)

Publicado en Arquitect@s, Arquitectura efímera, Arquitectura y cartón, Instalaciones, exposiciones y entrevistas | Etiquetado en | Deja tu comentario