Categoría: Arquitectura y aluminio

composición monofónica – white noise, temporary culture pavilion

White noize,  temporary culture pavilion (salzburg biennale 2011) Salzburg – Austria (2011). Arquitectura, Soma Architekten. Fotografías, F. Hafele (arriba) y Soma Architekten (abajo).

El pabellón “White noize” es una estructura temporal e itinerante construida para acoger los diferentes actos organizados en torno “salzburg biennale” como conferencias, proyecciones, exposiciones, etc. Finalizada la bienal iniciara una gira de diez años por diferentes ciudades.

La estructura esta compuesta por una bóveda irregular construida con barras de aluminio, de sección cuadrada e igual longitud, que se montan siguiendo unas reglas de composición, definidas mediante algoritmos genéticos, con variables controladas como la distancia, el ángulo y las intersecciones. Esta estructura o caparazón envuelve y sujeta una menbrana interior, tipo carpa, de plástico blanco translúcido.

La solución formal y estructural del pabellón, reflexiona en torno al proceso generador de una composición musical o arquitectónica, centrándose en las variables comunes como el espacio, el tiempo, la variación, el orden, la ejecución de las partituras o la percepción.

Así el pabellón se construye con una única nota (barra de aluminio) que se ejecuta siguiendo un orden preestablecido con el que se ejecuta un lugar preceptivamente variable en función de la posición, la distancia y el tiempo.

Más información:

+ White noize,  temporary culture pavilion – Soma Architekten (descripción con ilustraciones y fotografías)
+ White noize,  temporary culture pavilion – designboom (artículo del pabellón construido y del proyecto)
+ White noize,  temporary culture pavilion – Land Salzburg (artículo de texto con fotografías, ilustraciones y planos, en formato pdf)

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muro vegetal – vegetal wall, san telmo museum extension


Vegetal wall, San Telmo Museum Extension, Donostia – Sp (2011). Arquitectura, Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano “Nieto Sobejano Arquitectos” en colaboración con Leopoldo Ferrán y Agustina Otero. Fotografías, studiobanana.tv (arriba), museosantelmo.com (abajo).

El proyecto resuelve la ampliación del “Museo de San Telmo” definida como un entorno de transición, espaciado en el margen de lo urbano y lo natural, por lo que la intervención se extiende, a la vez que conecta, la plaza de Zuloaga con los accesos al Monte Urgull.

Es esta posición explicita de limite,  la que concentra y sitúa la tensión conceptual y material en el plano de intersección, que es a su vez el plano de fachada del nuevo edificio, tensión a la que se responde con una estrategia de continuidad, asimilando el contexto natural en el artificial, mediante un código de semejanzas entre: los huecos de la roca, las perforaciones del metal y las especies vegetales que los habitan.

El acabado exterior de la fachada se resuelve con paneles de aluminio fundido, de 8mm de grosor, perforado siguiendo un patrón que por combinatoria permite que con un numero reducido de moldes diferentes se articule una composición aparentemente aleatoria, pero ordenada en función del grado de porosidad necesario para la iluminación natural de los espacios interiores y la iluminación nocturna de los espacios exteriores.

Un sistema de riego controlado instalado en la cara interior del revestimiento, permitirá el crecimiento de los musgos y líquenes que completaran y matizaran el acabado superficial de las fachadas.

Más información:

+ San Telmo Museum Extension – studio banana (descripción y vídeo entrevista)
+ San Telmo Museum Extension – Museo San Telmo (seguimiento de las obras en el blog del museo)
+ San Telmo Museum Extension – Museo San Telmo (dossier de prensa, en formato pdf)
+ San Telmo Museum Extension – proiek (descripción con fotografía e ilustraciones del acabado de la fachada)
+ San Telmo Museum Extension – Flickr (reportajes de fotografías, varios autores)
+ San Telmo Museum Extension – Fernando Alda (reportaje de fotografías)

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arquitectura, aluminio y filotaxis – shadow pavilion

Shadow Pavilion, temporary experimental installation (Matthaei Botanical Gardens / University of Michigan), Michigan – United States (2009). Arquitectura, Karl Daubmann “PLY architecture” en colaboración con John Marshall “rootoftwo”. Fotografías, John Marshall.

” Shadow Pavilion” es el resultado de un proyecto de investigación desarrollado en la “University of Michigan” con la colaboración de “Taubman College”, “UM Matthaei Botanical Gardens” y “Nichols Arboretum”.

El objetivo de la investigación se centra en el desarrollo de una estructura estable, optimizando la capacidad resistente del material, mediante una solución formal que permita cubrir (sombrear) una superficie máxima con un mínimo de material. Objetivo que se ha resuelto con la aplicación del “patrón filotáctico” definido por “H. Vogel” para describir la estructura del girasol.

El pabellón, esta compuesto por 100 conos, de 11 tamaños diferentes, construidos con laminas de aluminio, recortadas con láser, plegadas y remachadas.

Finalmente los conos unidos con remaches, siguiendo el patrón predefinido, definen una membrana curva de planta elíptica, resistente, estable, ligera y permeable.

+ Shadow Pavilion – PLY architecture (descripción, fotografías y planos. En flash)
+ Shadow Pavilion – Behance (descripción con fotografías)
+ Shadow Pavilion – michigan taubmancollege (descripción con fotografías, dossier de la propuesta y del proyecto construido, en formato pdf)
+ Shadow Pavilion – Interior Design (artículo de texto con fotografías)

Sobre el “patrón filotáctico” definido por “H. Vogel” para describir la estructura o “Fhyllotaxis” de las semillas del girasol podéis consultar el apartado “4. Las espirales de los girasoles” del texto “Posts etiquetados ‘Espiral’” publicado en el blog “calculo infinitesimal” de la universidad de Sevilla.

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refugio de montaña – bivouac shelter

Bivouac shelter. Mount-Joly, Haute-Savoie – France (1936). Arquitectura, Charlotte Perriand en colaboración André Tournon (ingeniero). Fotografías, pinkmeninas-mrpink.blogspot.com

El refugio “bivouac” es uno de los cuatros refugios de montaña (Cable shelter, Bivouac shelter, Tonneu barrel shelter, Shelter of double construction) proyectados por “Charlotte Perriand” a finales de la la década de 1930.

Para protegerse de una tormenta, recuperar fuerzas o descansar, el refugio es un espacio mínimo que cumple con la función de dar cobijo a los excursionistas en el transcurso de una travesía de montaña.

Con capacidad para 6 personas, la superficie de 8m2 acoge un espacio transformable que da cabida a las funciones de estar-comedor y dormitorio.

El refugio está compuesto por una estructura de tubos de aluminio (tipo andamio) que sostiene una cabina de planta rectangular de 4x2m y cubierta inclinada, construida con paneles de madera contrachapada.

El tamaño y el peso de las piezas facilita el transporte, el montaje o desmontaje de la unidad que puede ser completado en cuatro días.

+ Bivouac shelter – centre pompidou (descripción con fotografía del refugio)

Además, en el estudio “Analysis of the mountain shelters and weekend huts by Charlotte Perriand” (Análisis de los refúgios de montañismo y “cabañas de weekend” de Charlotte Perriand) redactado por “Georgia Ntelmekoura”, encontraréis los proyectos de los cuatro refugios de montaña y dos cabañas de fin de semana.

+ Analysis of the mountain shelters and weekend huts by Charlotte Perriand – upccommons (descripción y análisis de los proyectos con fotografías y planos, en formato pdf)

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como una ola – skip information pavilion

Skip information pavilion, Belval – Luxembourg (2005). Arquitectura, Polaris architects. Fotografías, Christoph Weber (arriba la primera), wegezumholz.de (arriba la segunda) y be-vanturenhout.be (centro y abajo).

Situado en un área industrial en reconversión, “skip” acoge el centro de información del parque de las ciencias “Le Fonds Belval” y del futuro centro nacional para la cultura industrial de Luxemburgo.

El pabellón dispone de una superficie útil de 400m2 distribuidos en una sala polivalente y un núcleo de administración y servicios con sala de reuniones. El espacio se destina a la organización de actos diversos, como exposiciones, talleres, presentaciones, sesiones informativas, etc.

La envolvente y estructura de la nave se ha construido con paneles de madera, prefabricados en taller y el revestimiento exterior de aluminio con el acabado lacado de color amarillo.

+ Skip information pavilion – mimoa (artículo de texto con fotografías)
+ Skip information pavilion – le fonds belval (descripción, planos y fotografías, en flash)
+ Skip information pavilion – be-vanturenhout (descripción, planos y fotografías, en formato pdf)

vía architizer

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pliegues de aluminio – fantastic form, temporary projection room

Fantastic form, temporary projection room ( Actual Fears 2: International Fantastic Film Festival / “CAN” centre d’art Neuchâtel). Neuchâtel – Switzerland (2009). Diseño y construcción, los participantes en el taller “NIFFF Pavilion, digital desing + producction“. Fotografías, localarchitecture.ch (arriba), wiki.epfl.ch (centro) y can.ch (abajo).

El pabellón “fastastic form” es una sala de proyecciones temporal, construida para acoger la muestra de las producciones de “vídeo arte” presentadas en la edición del 2009 del “International Fantastic Film Festival (NIFFF)” de Neuchâtel.

Fue proyectado y construido por los estudiantes asistentes al taller “NIFFF Pavilion, digital desing + producction” organizado por “LAPA” el “laboratoire de la production d’architecture” de la “Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL)” en colaboración con “Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL)” bajo la dirección de “Russell Loveridge” del estudio de arquitectura “Localarchitecture”.

Para la construcción se utilizaron los materiales suministrados por las empresas patrocinadoras, por lo que, la estructura se construyo con los paneles de madera de gran formato de “Schilliger Holz GFP” y el revestimiento exterior con las laminas de aluminio “Alucore” y “Alucobond“.

+ Fantastic form – CAN (fotografías, vídeo reportaje y descripción)
+ Fantastic form – EPFL (descripción con fotografías y dossier del proyecto con planos en formato pdf/págs 22 a 26)

vía Local Architecture

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cristalización sónica – pavilion 21: mini opera space, portable building

Pavilion 21: Mini Opera Space, portable building (Bayerische Staatsoper / 2010 Munich Opera Festival). Munich – Germany (2010). Arquitectura, Coop Himmelb(l)au. Fotografías, Galería de Coop Himmelb(l)au en flickr (arriba) y Galería de daitoZen (abajo).

La composición volumétrica del pabellón, es el resultado de la intención de, perturbar el ambiente acústico  de la plaza y de materializar  la musica en la arquitectura.

El primer objetivo aborda la posibilidad de alterar la percepción acústica de un espacio dado, en este caso la “Marstallplatz” mediante el diseño fono-absorbente de las fachadas, de tal manera que puedan funcionar como una barrera acústica, frente al ruido emitido por el transito rodado.

Esta posibilidad justifica la incorporación de la composición de volúmenes piramidales de la fachada adyacente a la calle y la elección del revestimiento exterior compuesto por paneles de aluminio parcialmente perforado montado sobre una capa de “lana roca” de 60mm de espesor.

Mientras que el objetivo de materializar la musica en la arquitectura, se plasma en la composición de los volúmenes piramidales que fragmentan el plano de la fachada, donde la forma parte de la musica, en este caso de “Jimi Hendrix” y sus canciones “Purple Haze” “…’Scuse me while I kiss sky…”, de las que se han seleccionado diversas secuencias, analizado las frecuencias y tomando las gráficas resultantes como patrón para elaborar el modelo en tres dimensiones.

+ Pavilion 21 Mini Opera Space – Coop Himmelb(l)au (descripción con fotografías, en Flickr y reportaje de fotografías en Flash)
+ Pavilion 21 Mini Opera Space – Bayerische Staatsoper (Descripción con ilustraciones y maqueta)
+ Pavilion 21 Mini Opera Space – Staatsoper Blog (reportaje de fotografías del proceso de construcción)
+ Pavilion 21 Mini Opera Space – arcspace (artículo de texto con ilustraciones)
+ Pavilion 21: Mini Opera Space – Duccio Malagamba (reportaje de fotografías)

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la puerta del mundo – word portal, aluminium pavilion

World Portal (Nobel Peace Center)  Oslo – Norway (2005). Arquitectura, David Adjaye “Adjaye Associates”. Fotografias, adjaye.com (arriba) y hydro.com (abajo)

El pabellón esta situado frente al Centro Nobel de la Paz y mide 11.00 metros de largo por 7.00 de ancho y 3.50 de alto. La estructura portante se ha resuelto con perfiles de aluminio y la envolvente mediante paneles del mismo material (con el acabado arenado).

Los paneles se han perforado, con un total de 2700 puntos que dibujan la silueta del mapa del mundo.

+ World Portal – David Adjaye (fotografía, en flash)
+ World Portal – flickr (reportajes de fotografías, varios autores)

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códigos gráficos – korean pavilion, shanghai expo 2010

Korean pavilion, (Shangahai Expo 2010), Shanghai – China (2010). Arquitectura, MASS Studies.  Fotografías, Yong-kwan Kim.

Comunicación y expresión son los conceptos con los que se construye el código, que articula el lenguaje arquitectónico, del pabellón de Corea.

El pabellón, en su conjunto, funciona como un artefacto de comunicación del contexto cultural coreano, identificado en el lenguaje, el arte y la geografía.

Los trazos del alfabeto coreano (han-geul) son el origen de la volumétrica y a su vez, se integran en la composición de las fachadas exteriores, recortados sobre los paneles de aluminio.

El lenguaje artístico de “Ik-Joong Kang” se incorpora, imprimiendo su propio código de expresión grafía sobre las paredes.

Y un fragmento de la geografía coreana, se ha codificado con el mapa a escala y en tres dimensiones, que se extiende en la planta baja y configura la topografía de acogida de los visitantes.

+ Korean pavilion – MASS Studies (descripción, ilustraciones, fotografías y planos)
+ Korean pavilion – designboom (artículo de texto, con fotografías de la maqueta, ilustraciones y planos del proyecto)
+ Korean pavilion – Iwan Baan (reportaje de fotografías)

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cúpula de flores – flowers dome, pavilion

Flowers dome, pavilion (Salone del Mobile Milano), Lucca – Italy (2009). Diseño,  Andrea Salvetti. Fotografías, galería de “||irene||” en flickr (arriba) y galería de “avamero1946” en flickr (abajo).

El pabellón “Mazzolin di Fiori” (ramo de flores) es una instalación del artista ” Andrea Salvetti ” para la plaza “Anfiteatro” de “Lucca”.

La cúpula esta compuesta por un total de 1500 siluetas de flores de aluminio, de 6 tamaños diferentes, con el acabado “anodizado“, en cuatro tonos y fijadas con “remaches“.

+ Flowers dome, pavilion – Lucca at 360º (artículo de texto con fotografías panorámicas)
+ Flowers dome, pavilion – Lo Schermo (artículo de texto con fotografías)
+ Flowers dome, pavilion – Abitare (artículo de texto con fotografías)
+ Flowers dome, pavilion – Flickr (fotografías de varios autores)

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