la caverna de platón – sol grotto, garden pavilion

SOL Grotto, garden pavilion (UC Berkeley’s Botanical Garden) Berkeley- United States (2012). Arquitectura, Virginia San Fratello y Ronald Rael “Rael San Fratello architects”. Fotografías, Matthew Millman.

El pabellón, es el resultado de la partición del estudio de arquitectura “Rael San Fratello architects” en la exposición “Natural Discourse” un proyecto de colaboración promovido por “Jardín botánico de Berkeley” en colaboración con la “Universidad de California”, en el que se invita a un grupo interdisciplinario, compuesto por artistas, escritores, arquitectos e investigadores, a conocer el jardín y a resolver una propuesta vinculada con este.

“Sol grotto” articula una expresión espacial del “Mito del caverna de Platón”.

El pabellón construye una estancia, un prisma de planta rectangular, con la puerta de entrada enfrentada a un paño de pared perforado con tubos de vidrio tecnológico fabricados por la empresa en quiebra “Solyndra“.

A la cueva en penumbra, llegan rayos de luz azulada, (un efecto producido por las cualidades del vidrio, que capta la luz natural del exterior y la transmite al interior), la corriente del aire que junto con el sonido se filtra a través de los tubos e imágenes canalizadas. Dentro la experiencia sensual de la presencia exterior se percibe alterada.

Más información:

+ SOL Grotto, garden pavilion – Rael San Fratello architects (descripción con fotografías)
+ SOL Grotto, garden pavilion – canal de Rael San Fratello en Vimeo (video documental)
+ SOL Grotto, garden pavilion – frameweb (artículo de texto con fotografías)

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mira dentro, mira fuera – green drawer, pavilion

Green drawer, pavilion (Tokyo Designers Week) Tokyo – Japan (2009). Arquitectura, Store MUU Design Studio. Fotografías, storemuu.com

El plano de fachada separa y conecta el espacio exterior del interior, los cajones insertados en este, trasladan fragmentos del exterior al interior y viceversa.

Los tres cajones, contienen una explanada de césped y macetas con flores. Cuando están abiertos en la fachada construyen la terraza, dentro una estancia ¿porche? o ¿invernadero?.

La propuesta formo parte de “la exposición con containers” en la edición del año 2009 de “la semana de los diseñadores de Tokio”

Más información:

+ Green drawer, pavilion – Store MUU Design Studio (descripción con fotografías y vídeo del proyecto acabado y vídeo del proceso de montaje)

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en la penumbra – unlit installation

Unlit installation (13178 Moran Street: Venice Biennale 2012). Arquitectura, Catie Newell “Ailibi Studio”. Fotografías, cathlynnewell.com

La instalación sugiere el contorno deshilachado de una casa construida por la penumbra, en la ausencia de luz, las sombras tejen virutas de tiempo detenido, precipitado en virutas.

La instalación “Unlit” forma parte de la exposición “13178 Moran Street” una muestra colectiva que agrupa las obras de arquitectos, artistas y escritores que trabajan en y con la ciudad de “Detroit”.

Esta exposición, es uno de los “lugares comunes” de la muestra organizada por el centro de exposiciones del Arsenal, coincidiendo con la Bienal de Arquitectura de Venecia.

Más información:

+ Unlit installation – Ailibi Studio (descripción con fotografías)
+ 13178 Moran Street – archdaily (artículo de texto con fotografías)

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caminando entre listones – thick-it pavilion

Thick-It pavilion (Grand Rapids Museum of Art “GRAM”) Michigan – United States (2011). Arquitectura, Adam Fure, Ellie Abrons. Fotografias, siftstudio.com

El contorno construye la presencia de un bloque sesgado, formando las caras planas del poliedro irregular. El volumen primero vaciado, después ocupado con listones de madera reutilizada, dispuestos en sentido vertical, finalmente desalojado, los listones recortados, a diferentes alturas, forman una cavidad irregular.

Una cueva perforada en los listones construye el lugar espaciado. En el suelo un pavimento irregular, en el techo los listones suspendidos se balancean y tintinean.

Más información:

+ Thick-It pavilion – SIFT Studio (descripción con fotografías y planos)

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cuatro casas – “kiyotz” small public facility

Equipamiento público “Kiyotz” / “Kiyotz” small public facility (Echigo-Tsumari art field) Tokamachi, – Japan (2012). Arquitectura, osamu tsukihashi + architects teehouse. Fotografías, Sadao Hotta

El proyecto resuelve la construcción de un local comunitario polivalente, a escala con la aldea que lo acoge. Los volúmenes agrupados y desplazados entre si, con la plantas de  trapecio irregular y cubiertas a dos aguas definen un contorno continuo y fragmentado, lo que permite entender el espacio interior de forma unitaria o como una secuencia de estancias.

La estructura, esta compuesta por cuatro crujías de hormigón armado visto, formando una cascara resistente, que en sección construye los planos inclinados de la cubierta, verticales de las paredes y horizontal del suelo.

Tanto los planos abiertos de los dos frontales, como los que resultan del desplazamiento de las piezas están formados por paneles de policarbonato blanco translúcido, montados sobre una subestructura de tubos cuadrados de acero galvanizado, en la que, también se han anclado las carpinterías de las aberturas practicables.

Más información:

+ “Kiyotz” small public facility – architects teehouse (descripción con fotografías, en flash)

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ideas elazadas – tangling exhition

Tangling exhition (The Architecture Foundation, London Design Festival) London – United Kingdom (2012). Arquitectura, Akihisa Hirata Arquitecture. Fotografías, Daniel Hewitt.

La exposición: un conjunto de maquetas más una intervención a escala 1:1 con la que se concreta y redefine el entorno expositivo.

El plano continuo entrelazado y curvado de la instalación construye una envolvente soporte de las maquetas y vehículo del recorrido físico del visitante pero también del pensamiento arquitectónico del autor.

La pared continua se apoya y levanta del suelo, recoge y delimita el lugar con un gesto detenido entre el aire y la luz de la estancia. Estableciendo un dialogo preciso, activo y sugerente, con la sala, la exposición, el autor y el visitante.

Más información:

+ Tangling exhition – Architecture Foundation (descripción, con fotografías y vídeo)
+ Tangling exhition – domusweb (artículo de texto con fotografías)
+ Tangling exhition – designboom (artículo de texto, con ilustraciones y planos)

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topografía híbrida – hybrid office

Hybrid office, Los Angeles – United States (2012). Arquitectura, Edward Ogosta Architecture. Fotografías, Edward Ogosta

La sede de esta “agencia creativa de medios” ocupa una nave de 557 m2. Un entorno neutro que se piensa como un micro-hábitat autónomo, con condiciones ambientales propias, diseñadas para acoger las diferentes actividades del equipo de trabajo.

Puntos de trabajo, salas de reuniones, de encuentro, de descanso… definen la topografía  híbrida de estancias en las que, la función se combina con la representación. El conjunto construye un paisaje interiorizado y funcional done el valle con gradas es un teatro biblioteca, la colina una sala de reuniones elevada, las cordilleras los puntos de trabajo, el bosque una zona descanso y la casa con chimenea un entorno de concentración.

Más información:

+ Hybrid office – Edward Ogosta Architecture (descripción con fotografías, ilustraciones y planos)
+ Hybrid office – designboom (artículo de texto con fotografías, ilustraciones y planos)
+ Hybrid office – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías, ilustraciones y planos)

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topografía interior – artificial topography, art Installation

Artificial Topography, Art Installation (Kobe Biennale 2011: Art in Container International Competition) Kobe city – Japan (2011). Arquitectura, Ryumei Fujiki, “Fujiki Studio”. Fotografías, Masahiro Hoshida and Ryumei Fujiki

En el marco de la “Bienal de Kobe” la instalación construye un entorno ondulado suave al tacto y la vista, la topografía de una cueva vaciada en el interior de un contenedor,  que invita al visitante a hacer una pausa y experimentar con el lugar.

El proyecto, gano el primer premio del “concurso internacional de arte en un container” convocado por la bienal.

La intervención se apropia del espacio interior, de un container de 40 pies, de 12.00m de largo, por 2.40 de ancho por 2.50m de alto (29m2 de suelo), mediante la superposición  de laminas blancas de “Poliolefina” de 10mm de espesor recortadas siguiendo un patrón predefinido de curvas de nivel.

Más información:

+ Artificial Topography, Art Installation – Fujiki Studio (descripción con fotografías e ilustraciones)
+ Artificial Topography, Art Installation – a’design award (descripción con fotografías)
+ Artificial Topography, Art Installation – domusweb (artículo de texto con fotografías)

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juego de coincidencias – szatmáry palace

Palacio Szatmáry / Szatmáry Palace, Pécs – Hungary (2011). Arquitectura, MARP. Fotografías, Tamás Török.

La intervención arquitectónica resuelve la adecuación del recinto en ruinas del palacio Szatmáry, que de acuerdo con las fuentes históricas, fue construido a principios del siglo XVI, con la intención de potenciar el carácter histórico, lúdico y turístico del lugar.

La intervención actúa en el espacio ausente, desconstruido por el tiempo, incorporando un conjunto de piezas de acero cortén, que como un estrato intencionado se precipitan sobre el suelo, señalando el rastro tectónico preexistente (ver plano del conjunto).

El proyecto elude una posible reconstrucción material, la atención se centra en la expresión narrativa del lugar y su contexto histórico. La relevancia del emplazamiento, justifica la construcción del palacio de verano, de vuelta al origen, la pieza del mirador, traslada al visitante a la segunda planta del edificio, estableciendo un juego de coincidencias espacio temporales, lo sitúa en las mismas coordenadas , frente a la perspectiva histórica del valle de Tettye.

Más información:

+ Szatmáry Palace – MARP (fotografías y planos)
+ Szatmáry Palace – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planos)

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uno en dos – puma ddsu, mobile retail

Tienda itinerante Puma ddsu / Puma ddsu, mobile retail (2010 World Cup South Africa) retail varius locations – South Africa (2010). Arquitectura, Ada Tolla and Giuseppe Lignano “Lot-Ek”. Fotografías, Danny Bright.

Con motivo de la celebración de la copa del mundo de fútbol South Africa y con la intención de promover la linea de material deportivo diseñado para la ocasión, “Puma” presento esta tienda itinerante, construida con dos contenedores de carga marítimo.

Para facilitar las operaciones de transporte, uno de los módulos se desliza hasta quedar enrasado con el otro, de tal manera que el desplazamiento de la unidad se realiza con un solo camión.

Una vez instalado en el nuevo emplazamiento, el modulo se despliega y el conjunto define un entorno comercial amplio, tanto para la exposición del contenido, como para la comodidad de los clientes.

Más información:

+ Puma ddsu, mobile retail – Lot-Ek (descripción con fotografías y planos)

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