Clouds in a Box (house OM), Yokohama – Japan (2010). Arquitectura, Sou Fujimoto Architects. Fotografías, Iwan Baan.
El proyecto resuelve la construcción de una casa o de un espacio doméstico contenido en el interior de una caja de hormigón.
Las nubes, la silueta curva de una nube, sirve para vaciar, en cada planta, el fragmento de patio que atraviesa el espacio entrelazando estancias.
+ house OM – designboom (artículo de texto con fotografías)
+ house OM – Iwan Baan (reportaje de fotografías)
Lake, temporary museum («Schone Schijn» exhibition). Amsterdam – Netherlands (2010). Arquitectura, Anne Holtrop. Fotografías, schone-schijn.nl
El proyecto resuelve la construcción de una sala de exposiciones temporal destinada a acoger la obras de los artistas invitados a la «Schone Schijn» una muestra de arte al aire libre que se celebra en las dunas de «Heemskerkse».
El tema de la muestra «falsas apariencias» propone una reflexión en torno a la idea de lo «natural», que a menudo se define en oposición a, así el espacio natural es aquel que no ha sido construido, urbanizado o manipulado. Lo natural empieza donde se acaba lo urbano pero, el aspecto natural del paisaje agrario es tan solo aparente.
Por definición la arquitectura (aquello que se construye) queda excluido del ámbito de lo natural, la arquitectura tan solo puede tomar prestada la apariencia de la naturaleza.
Así el pabellón se apropia de las formas curvas y sinuosas del agua retenida en un lago.
Más información:
+ Lake, temporary museum – Anne Holtrop (fotografías)
+ Lake, temporary museum – «Schone Schijn» exhibition (reportaje de fotografías del pabellón y del proceso de construcción)
+ Lake, temporary museum – baunetz (artículo de texto con fotografías)
+ Lake, temporary museum – Dezeen (artículo de texto con fotografías)
Tori Tori restaurant, México D.F. – Mexico (2010). Arquitectura, Rojkind arquitectos + ESRAWE Studio. Fotografías, Guido Torres.
La fachada de la nueva sede del restaurante japones «Tori Tori» queda definida por una celosía o red de acero que como un velo, se extiende y construye una envolvente o telón que protege y singulariza el edificio.
La celosía se construye soldando, manualmente y en la obra, las piezas de acero que previamente se han cortado con láser en taller siguiendo un patrón parametrizado.
+ Tori Tori restaurant – Noticias Arquitectura (artículo de texto con ilustraciones y planos)
+ Tori Tori restaurant – Archdaily (artículo de texto con ilustraciones y planos)
+ Tori Tori restaurant – Designboom (artículo de texto con fotografías)
Woods of Net, pavilion (Hakone Open-Air Museum) Hakone – Japan (2009). Arquitectura, Takaharu and Yui Tezuka «Tezuka Architects». Fotografías, Iwan Baan.
El pabellón «Woods of Net» construye una cúpula de madera destinada a envolver la instalación textil de la artista «Toshiko Horiuchi» en el «Hakone Open-Air Museum«.
La estructura esta compuesta por 589 piezas diferentes de madera, montadas encajadas, siguiendo una técnica tradicional japonesa que prescinde de los anclajes metálicos.
+ Woods of Net, pavilion – Tezuka Architects (descripción, fotografías y planos)
+ Woods of Net, pavilion – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías)
+ Woods of Net, pavilion – Abitare (artículo de texto con fotografías)
+ Woods of Net, pavilion – Iwan Baan (reportaje de fotografías)
Animated knot, installation («Canon Neoreal» at Fondazione La Triennale di Milano), Milan – Italy (2009). Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture Office en colaboración con Takahiro Matsuo. Fotografías, Akihisa Hirata Architecture.
La instalación «Animated knot» explora las posibilidades espaciales y expresivas de los «nudos«, en este caso un nudo de 12 cruces construido con una cuerda de tubo de acero previamente curvado (ver concepto de diseño).
La estructura tubular define una superficie continua y cerrada compuesta por una membrana textil elástica, blanca y translúcida.
El resultado es un contorno cerrado que define un espacio transitable y ambiguo, que se completa con la proyección de la instalación interactiva «Aquatic Color» diseñada por «Takahiro Matsuo».
+ Animated knot, installation – Akihisa Hirata Architecture (ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Animated knot, installation – DesignGuide (artículo de texto con fotografías)
+ Aquatic Color, installation – Takahiro Matsuo (descripción con fotografías y vídeo)
Sobre la aplicación de «la teoría de nudos» en la arquitectura podéis consultar el artículo «Formas tridimensiones innovadoras: arquitectura basada en la teoría de nudos» redactado por Roberto H. Serrentino, Hernán Molina, Sebastián Cano y publicado en «cumincades.scix.net«
Prism liquid, installation (Canon at La Triennale di Milano), Milan – Italy (2010). Arquitectura, Akihisa Hirata Architecture Office en colaboración con
Takahashi Kyota. Fotografías, Daisuke Ohki (arriba la primera) y Matsumura Kohei (arriba la segunda).
El pabellón funciona como una pantalla de proyecciones tridimensional, en la que las imagines se desmenuzan en múltiples pedazos.
La instalación captura la intersección de la luz con la materia compuesta por una cuerda o cordón poliédrico que recorre el espacio definiendo un contorno físico estable de aspecto dinámico.
Aspecto dinámico que queda acentuado con el fluir líquido de las luces proyectadas en forma de colores, imágenes fijas o vídeos, en las que queda envuelto el espectador.
+ Prism liquid, installation – Akihisa Hirata Architecture (ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Prism liquid, installation – Takahashi Kyota (descripción y fotografías)
+ Prism liquid, installation – Designboom (artículo de texto con ilustraciones, fotografías y vídeos)
+ Prism liquid, installation – zmphoto (artículo de texto con fotografías y vídeo)
Rietveld Pavilion (Kröller-Müller Museum, Sculpture Garden), Otterlo -Netherlands (1955). Arquitectura, Gerrit Rietveld. Fotografías, Pedro Kok.
El fotógrafo “Pedro Kok” muestra en su página una interesante y completa selección de proyectos de arquitectura.
+ Pedro Kok – reportajes de fotografías
Más información sobre el proyecto en:
+ Rietveld Pavilion – ArchDaily (artículo de texto con fotografías)
+ Rietveld Pavilion – Kröller-Müller Museum (artículo de texto con fotografía)
+ Rietveld Pavilion – Pedro Kok (reportaje de fotografías)
Element House (Anyang Public Art Project “APAP2005”), Anyang – South Korea (2006). Arquitectura, Rintala Eggertsson Architects. Fotografías, Park Wan Soon, Emil Goh
«Element House» fue uno de los pabellones construidos en el marco de la primera edición del proyecto «Anyang Public Art» en 2005. El edificio esta destinado a área de descanso para excursionistas.
Cuatro cubos de maderas de organizan entorno a las cuatro caras del bloque central de acero corten. Los cubos ocupan cuatro niveles diferentes, ascendiendo del subsuelo al cielo, en un recorrido que traslada al visitante por los cuatro elementos: agua en el sótano, tierra en el patio de la planta baja, fuego en el primer piso y aire en la azotea.
+ Element House – Rintala Eggertsson (descripción con fotografías, en flash)
+ Element House – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)
Open House (Anyang Public Art Project “APAP”), Anyang – South Korea (2010). Arquitectura, Raumlabor Berlin. Fotografías, raumlaborkorea.tumblr.com
«Open House» es uno de los tres proyectos construidos en el «Hakwoon Park» de Anyang, en el marco del programa «New Community» del proyecto «Anyang Public Art 2010«.
«Open house» es una estructura arquitectónica, social y participativa en la que vecinos y profesionales han colaborado en los procesos de proyecto, planificación y construcción, dando como resultado esta aldea vertical en la que se combinan usos individuales y colectivos, como un bar, una cocina, una casa de té, tiendas, talleres, una ludoteca, una galería de arte y una granja.
A cada uso le corresponde una de las «caseta» de madera construidas por los vecinos, que en una primera etapa sirvieron para acoger los talleres de planificación y posteriormente se incorporaron a la estructura de acero que contiene las parcelas, las calles y las plazas de la aldea vertical.
+ Open House – Raumlabor Berlin (descripciones con fotografías)
+ Open House – Raumlabor Korea (descripciones, fotografías y vídeos)
+ Open House – Baunetz (artículo de texto con fotografías)
+ Open House – Galería de APAP2010 en flickr (paneles del proyecto)
Podéis ver los otros proyectos construidos en el marco del programa «New Community» del proyecto «Anyang Public Art 2010» y publicados en este blog, en los enlaces:
+ Acero anudado – Open pavilion (APAP2010 / proyecto del estudio de arquitectura “Raumlabor Berlin”)
+ Contenedores de arte – Open School (APAP2010 / proyecto del estudio de arquitectura “Lot-Ek”)
Open Pavilion, (Anyang Public Art Project “APAP”), Anyang – South Korea (2010). Arquitectura, MASS Studies. Fotografías, Cloud9 (taekle.blogspot.com)
«Open Pavilion» es uno de los tres proyectos construidos en el «Hakwoon Park» de Anyang, en el marco del programa «New Community» del proyecto «Anyang Public Art 2010«. El pabellón esta destinado a ser un punto de encuentro y reunión al aire libre.
La estructura compuesta de tubos de acero trenzados tiene forma de una cúpula, cesto o nido, que se completa con la incorporación de la lona blanca translúcida en la parte superior y tejido de cuerdas, tipo red, en la parte inferior.
+ Open Pavilion – MASS Studies (descripción, reportaje de fotografías de la obra y la obra acabada e ilustraciones del proceso de proyecto)
+ Open Pavilion – Cloud9 (descripción y reportaje de fotografías)
+ Open Pavilion – Galería de «APAP 2010» en flickr (álbumes de las ilustraciones, fotografías del solar y de la obra)
Podéis ver los otros proyectos construidos en el marco del programa «New Community» del proyecto «Anyang Public Art 2010» y publicados en este blog, en los enlaces:
+ Contenedores de arte – Open School (Proyecto del estudio de arquitectura “Lot-Ek”)
+ Aldea vertical – Open House (Proyecto del estudio de arquitectura “Raumlabor Berlin”)