Archivo para el mes: febrero 2012

navegando en las aguas de la cultura – the floating cinema

The Floating Cinema, (CREATE festival 2011 / UP Projects’ Portavilion programme) London – United Kingdom (2011). Arquitectura, Studio Weave en colaboración con Artists Karen Guthrie & Nina Pope «Somewhere». Fotografías, studioweave.com

«Cine flotante» ocupa una embarcación fluvial, restaurada y transformada para ser adecuada al nuevo uso, un centro itinerante destinado al encuentro y al debate, a la organización de seminarios, paseos fluviales y proyecciones cinematográficas.

La embarcación de 2,00m de ancho por 16m de largo, acoge una sala de proyecciones, reuniones o debates con capacidad para 12 personas sentadas y una terraza cubierta que funciona como vestíbulo, mirador.

Los laterales de sala de proyecciones se han revestido con una cortina de tejido opaco, confeccionado con punto de «nido de abeja» siguiendo el diseño de «Georgia Bosson»

Mientras que en la cara exterior de la lona que protege la terraza se ha impreso una ilustración de «Jill Tytherleigh» (ver ilustración)

El cine formo parte del «CREATE festival 2011» en el marco del programa «Portavilion Up» un proyecto interdisciplinar que tiene como objetivo potenciar la interacción entre el arte publico y el conjunto de la sociedad.

Más información:

+ The Floating Cinema – Studio Weave (descripción con fotografías)
+ The Floating Cinema – somewhere (descripción, galería de fotografías y enlaces)
+ The Floating Cinema – floating cinema (la pagina del proyecto, con ilustraciones, fotogarfías, descripción, documentales, etc)
+ The Floating Cinema – UP Projects (reportaje en formato pdf)

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pausa cromática – forest shadow

Forest Shadow, (Mount Rokko, rokko meets art) Kobe – Japan (2011). Arquitectura, Tomohior Hata architects y Takashi Manda . Fotografías, hata-archi.com

La instalación temporal «Bosque de sombras» formo parte de una exposición al aire libre organizada por «Rokko meets art«, una iniciativa destinada a incrementar la oferta turistico-cultural del parque botánico del monte Rokko.

La incorporación de una sencilla estructura de barras de acero que sujetan un techo textil, semi-cúbico, construido con lona de poliéster blanca translúcida, situada sobre una roca preexistente, introduce una pausa cromática disonante en el contexto del bosque, sentado en la roca la mirada del visitante se sumerge en una compasión dinámica de luces y sombran, de blancos teñido por infinitos tonos grises, la percepción del lugar se matizada y dispersa entre los susurros de la brisa.

Más información:

+ Forest Shadow – Tomohior Hata architects (descripción con fotografías e ilustración)
+ Forest Shadow – designboom (descripción con fotografías)

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por la ventana – peeping tom, installation

Peeping Tom, installation (Gwangju Design Biennale), Gwangju – Korean (2011). Arquitectura, Aberrant Architecture. Fotografías, JonOh Kim.

La instalación «Peeping Tom», presentada en la «Gwangju Design Biennale» de Corea, reproduce la arquitectura de una comunidad de vecinos urbana y tradicional y transforma al  visitante en espectador, invitándolo a mirar, a través de las ventanas las vidas ajenas que descubren una realidad, socialmente incomoda.

Más información:

+ Peeping Tom, installation – Aberrant Architecture (descripción con fotografías)

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los colores de la vida – en memoria de luis moreno mansilla

MUSAC, Contemporary art museum of Castlla y León, León-Sp (2004). Arquitectura, Mansilla+Tuñón arquitectos. Fotografías, Mansilla+Tuñón arquitectos (ver fotografía)

«Nos preguntamos constantemente si se puede hacer arquitectura dejándose sorprender por lo que aparece en los alrededores o si, en realidad, se necesita un sustento teórico o ideológico. Es una pregunta que no tiene fácil respuesta, pero por otra parte el mundo es tan diverso que uno queda fascinado por su diversidad, por lo diferentes que somos todos y los intereses tan distintos que tenemos. Por eso preferimos andar camino y dejarnos sorprender por la vida, por las personas que nos rodean y que conocemos. Es otra forma de entender la arquitectura, quizá más costosa y a veces más satisfactoria.»

Cita: Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón, en la entrevista «Capacidades Blandas y Disciplina: Modo de empleo» realizada por Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda en primavera del 2003. Publicada en la revista «El Croquis» 115/116 (II).

Aprendemos siguiendo el rastro de los trabajos de arquitectos que reconocemos sugerentes, un detalle, una imagen, un plano compartido, con el que se resuelve una duda, se replantea un detalle constructivo, se encuentra una forma de entender o hacer posible la arquitectura.

Cada edificio es, en si, un manual, donde se cifra la respuesta subjetiva y apasiona, el código abierto del pensamiento hecho arquitectura.

+ Mansilla + Tuñón architects (la página del estudio de arquitectura)
+ Luis Moreno Mansilla – el país (artículo de William J. R. Curtis)

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transparencias en amarillo – edp prix, installation

EDP prix, installation (Novos Artistas 2011/Museu da Electricidade) Lisboa – Portugal (2011). Arquitectura, Ricardo Carvalho, Joana Vilhena.  Fotografías, Fernando Guerra/ FG+SG. transparencias en amarillo

La instalación acompaña, tiñe y ordena el espacio expositivo destinado a la muestra de las nuevas obras seleccionadas por el premio «EDP, Novos Artistas 2011» junto con un área de consulta de los catálogos publicados por los artistas.

La diferentes características de las obras seleccionadas, así como su disposición y los recorridos resultantes dentro del espacio único de la nave del «Museu da Electricidade» motivaron la delimitación física entre dos áreas,  incorporando un nuevo perímetro formado por planos o telones de plástico trasparente, de color amarillo, montado fijado en la estructura de bigas y pilares de acero preexistentes.

Más información:

+ EDP prix, installation – Carvalho Vilhena (descripción con fotografías)
+ EDP prix, installation – Ultimas Reportagens (reportaje de fotografías)

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piel de policarbonato – diamond, power station

Diamond (power station) Askøy – Norway (2011). Arquitectura, Haugen/Zohar Arkitekter. Fotografías, Haugen/Zohar Arkitekter.

El proyecto resuelve la construcción de una nueva piel destinada a envolver el volumen preexistente de una estación eléctrica.

El nuevo revestimiento se ha resuelto con la adición y sujeción con fijaciones mecánicas de piezas de 30x30cm formadas con policarbonato transparente inyectado, montadas a junta continua formando un mosaico permeable a la luz.

Más información:

+ Diamond, power station – Haugen/Zohar (descripción e ilustraciones)
+ Diamond – archdaily (artículo de texto con fotografías y detalle constructivo)

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biomimesis aplicada – cocoon_fs pavilion

COCOON-FS pavilion (Frank Stella exhibition) Jena – Germany (2011). Arquitectura, Julia and Göran Pohl «Pohl Architekten». Fotografías, pohlarchitekten.de

El pabellón «Cocoon-fs» es el resultado del proyecto de investigación internacional y pluridisciplinar «PlanltonTech» que tiene el objetivo de desarrollar prototipos con aplicaciones en la arquitectura y el diseño basados en la «Biomimesis«, en este caso centrada en el estudio de los microorganismos marinos, como las «diatomeas«, que forman parte del «plancton»

El prototipo forma una cascara ligera y auto-resistente, de piezas de «FRP, Fibre-reinforced plastic» formadas con la técnica de fresado por control numérico computerizado (CNC), montadas con fijaciones mecánicas.

Más información:

+ COCOON-FS pavilion – Pohl Architekten (descripción con fotografías en formato pdf)
+ COCOON-FS pavilion – Pohl Architekten facebook (reportajes de fotografías)
+ COCOON-FS pavilion – fiber-tech (descripción con fotografías del proceso de fabricación)
+ COCOON-FS pavilion – architizer (descripción con ilustraciones y fotografías)

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jugando con la cueva – cave for children

Cave for children (Breidablikk Kindergarten), Trondheim – Norway (2011). Arquitectura, Haugen/Zohar Arkitekter. Fotografías, Grethe Fredriksen

La cueva es un lugar secreto y misterioso, donde la imaginación se activa y reverbera, un lugar donde la experiencia compartida sucede y se agradece.

El pabellón es un lugar lúdico, proyectado y construido a escala de los pequeños usuarios, a la escala, en relación con el tamaño, pero también de las habilidades físicas, intelectuales y sociales de cada niño o niña.

El pabellón de juegos  se ha construido con  láminas de «XP foam» (un subproducto que procede del reciclado de residuos industriales producidos en el proceso de fabricación de automóviles (paneles, puertas), confección (calzado) y embalajes, que posteriormente se manipula para ser reutilizado) recortadas, superpuestas y encoladas, para compuesto por un bloque ahuecado de 7.0 m de lado.

Más información:

+ Cave for children – Haugen/Zohar (ilustraciones y maqueta)
+ Cave for children – Abitare (artículo de texto con fotografías

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leer entre lineas – reading between the lines, church in limburg

Reading between the lines (church in Limburg ) Limburg – Belgium (2011). Arquitectura, Pieterjan Gijs y Arnout Van Vaerenbergh «Gijs Van Vaerenbergh». Fotografías, Filip Dujardin.

Leer entre lineas, mirar entre las rendijas o entre las láminas horizontales de acero cortén recortadas, replicando el contorno conocido de las capillas locales.

Entre los planos la luz, el paisaje y la mirada, en los planos, la materialidad, la tradición, la realidad que abre fisuras, el presente que abandona y olvida.

El pabellón forma parte del programa quinquenal «Z-OUT» promovido por el centro de arte contemporáneo «Z33», con el objetivo de instalar en diferentes lugares públicos de la región de Limburg, un conjunto de obras de arte o arquitectura contemporánea.

Más información:

+ Reading between the lines – Gijs Van Vaerenbergh (descripción con fotografías y vídeo)
+ Reading between the lines – yatzer (artículo de texto con fotografías)

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micro-cosmos escolares – vittra telefonplan, international school

Vittra Telefonplan (International school) Stockholm – Sweden (2011). Diseño, Rosan Bosch Ltd. Fotografías, Kim Wendt.

El proyecto resuelve la adecuación de un edificio existente con el objetivo de acoger la nueva escuela «Vittra Telefonplan«. La actuación se ha centrado en la definición abierta, flexible y sugerente de los diferentes entornos de trabajo, aprendizaje y de experimentación.

La nave vaciada del edificio existente se organiza en torno a las diferentes áreas de actividad, generando una biodiversidad de sistemas que se gesta a partir de condiciones funcionales, generando espacios simbióticos o espacios autónomos, en función del grado de permeabilidad requerido, así la envolvente del aula de audiovisuales, con un grado de opacidad alto, construye una topografía artificial que se vacía y eleva (cueva roja y montaña-cascada-lago azul), incorporando las gradas del anfiteatro y la explanada elevada de un mirador interior.

Más información:

+ Vittra Telefonplan – Rosan Bosch Ltd (descripción con fotografías)
+ Vittra Telefonplan – archdaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Vittra Telefonplan – canal de Videobrigade en YouTube (documental)

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