Categoría: Arte y arquitectura

8 septiembre, 2010

borrón y cuenta nueva – walkway and tower

Walkway and Tower (Emscher Kunt 2010 / RUHR, Cultural Capital of Europe), river Emscher – Germany (2010). Proyecto, Tadashi Kawamata. Fotografías, Rainer Halama (arriba) y Thorsten Arendt (abajo, la tercera).

En el marco de los actividades organizadas entorno a la “capitalidad cultural europea 2010″ de la región del Ruhr,  “Emscher Kunt 2010” organiza un eje fluvial, sobre el que se desarrollan un conjunto de acciones dirigidas a consensuar las bases para el desarrollo “post-industrial” de la cuenca.

La instalación proyectada por el artista “Tadashi Kawamata” sitúa el punto de observación de las actuaciones que transformaran el valle industrial actual en el anterior valle fluvial.

La torre permite a los visitantes seguir el proceso de desindustrialización, un proceso temporal que avanza hacia el futuro, para coincidir con el pasado,  justo en el momento previo al inicio de las transformaciones, cuando la cuenca era, como será, una cuenca fluvial.

+ Walkway and Tower – EmscherKunt.2010 (descripción y fotografías)
+ Walkway and Tower – wikimedia commons (fotografías)
+ Walkway and Tower – 2010lab (vídeo reportaje)

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26 agosto, 2010

piel de corcho – habitable sculture

Habitable sculture (Centro Cultural de Belén / Bienal de Arte 2010 / Trienal de arquitectura de Lisboa), Lisbon – Portugal (2010). Arquitectura, Miguel Arruda. Fotografías, dustrimetal.pt (arriba la primera) Fernando Guerra FG+SG (arriba la segunda) y galería de “pribeiro” en flickr (abajo).

El pabellón es una reproducción a escala transitable de una de las primeras esculturas del autor.

El modelo original se ha ampliado 56 veces, quedando en un volumen de 9.0 x 10.0 x 5.0 m, compuesto por esqueleto de acero y  piel multicapa de piezas de corcho, con el acabado de la corteza en bruto en la cara exterior y laminado en la cara interior.

+ Habitable sculture – archdaily (artículo de texto con fotografías y bocetos)
+ Habitable sculture – grupo amorim (artículo de texto con ilustraciones)
+ Habitable sculture – trienal de lisboa (artículo de texto con ilustración)
+ Habitable sculture – galería de “pribeiro” en flickr (reportaje de fotografías)

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25 agosto, 2010

estancias compartidas – water tower, temporary hotel

Water tower, temporary hotel  (“Gast Gastgeber” / RUHR, Cultural Capital of Europe), Oberhausen – Germany (2010). Diseño, Studio Makkink & Bey. Fotografías, kitev.de

Situado en el edificio de la antigua torre del agua de “Oberhausen” el hotel temporal cumple dos funciones simultaneas, durante el día es una galería de arte abierta al público donde diferentes artistas exponen su trabajo y por la noche las seis salas de exposición se transforman en los dormitorios del hotel, por lo que, los huéspedes comparten la estancia con las obras de arte.

La propuesta forma parte de los espacios de acogida temporales destinados a los visitantes de, las muestras y actividades organizadas en la región del Rhur que este año es la sede de la capital de la cultura europea y coordinados desde la página “Gast Gastgeber“.

+  Water tower, temporary hotel – Studio Makkink & Bey (descripción y reportaje de fotografías)
+ Water tower, temporary hotel – Gast Gastgeber (concepto y presentación de las seis habitaciones en la página del proyecto)
+ Water tower, temporary hotel – kitev (artículo de texto con fotografías)
+ Water tower, temporary hotel – 2010lab (vídeo reportaje)
+ Water tower, temporary hotel – galería de ibowoman en flikcr (reportaje de fotografías)

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23 agosto, 2010

reconversión postindustrial – society of amateur ornithologists

Society of Amateur Ornithologists (Emscher Kunt 2010 / RUHR, Cultural Capital of Europe), river Emscher – Germany (2010). Proyecto, Mark Dion. Fotografías, Roman Mensing.

En el marco de los actividades organizadas entorno a la “capitalidad cultural europea 2010″ de la región del Ruhr,  “Emscher Kunt 2010” organiza un eje fluvial, sobre el que se desarrollan un conjunto de acciones dirigidas a consensuar las bases para el desarrollo “post-industrial” de la cuenca.

La instalación proyectada por el artista “Mark Dion” propone un juego de simultaneidades espacio temporales, en las que, pasado, realidad e intención, se solapan en un único instante, tras la aplicación de un proceso de reconversión post-industrial, capaz de transformar un tanque de acero industrial en una cápsula temporal, contenedora de un fragmento del “Nautilus” arrebatado a la novela “Veinte mil leguas de viaje submarino”  de “Julio Verne” y ocupado, ahora, por la “society of amateur ornithologists”, que ofrece al visitante una estancia acogedora desde donde observar las aves que habitan en la rivera y completar sus observaciones con el conocimiento científico acumulado en la biblioteca de la sociedad.

+ Society of Amateur Ornithologists – EmscherKunt.2010 (descripción y fotografías)
+ Society of Amateur Ornithologists – galería de Claus Moser en flickr (fotografías)
+ Society of Amateur Ornithologists – 2010lab (vídeo reportaje)

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22 julio, 2010

apicultura urbana – treasures publics, installation

Treasures publics, installation (The Bank of honey in the festival Rouen Impressionnée). Rouen – France (2010). Diseño, “Olivier Darné” y “Parti Poétique”. Fotografías, banquedumiel.org (arriba y abajo la primera) y artcatalyse.eu (abajo la segunda).

El proyecto “La banque du miel (el banco de miel)” se ha instalado en la ciudad de Rouen, con el patrocinio del “Festival Rouen Impressionnée”.

El resultado del proyecto en Rouen es la instalación “tesoros públicos: de rivera a rivera” y esta compuesta por dos estructuras, situadas una en cada margen del río que cruza la ciudad.

La del margen derecho, con forma de granja (el banco), contiene dos estancias, la “bóveda” destinada al almacenamiento de la miel y la “casa de la polinización” donde las 100.000 abejas se ocupan de producirla (unidad de producción). La segunda colmena esta situada en el margen izquierdo, con forma de chimenea acoge la “unidad de polinización”.

El objetivo de la instalación es recolectar, en frascos de miel, los sabores de la ciudad.

+ Treasures publics – la banque du miel (descripción con fotografías)
+ Treasures publics – Rouen Impressionnée (descripción con reportajes de fotografías del montaje y la inauguración)
+ Treasures publics – artcatalyse (artículo de texto con fotografías)

“La banque du miel” es un proyecto itinerante, que bajo la denominación genérica “Una polinización de la ciudad” concreta la colaboración entre “le Parti poétique” y “Olivier Darné” artista y apicultor urbano.

La propuesta persigue la observación crítica del “territorio de alimentación” de las abejas urbanas,  mediante la participación de un equipo interdisciplinario de artistas, botánicos,  planificadores, antropólogos urbanos, apicultores,  ciudadanos curiosos etc, dedicados a la investigación “del habiente” de las de las “colmenas humanas” o ciudades.

+ Une pollinisation de la Ville – La banque du miel (las instalaciones realizadas por “la banque du miel” hasta la fecha)

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12 julio, 2010

arquitectura y bambu – german chinese house, shanghai expo 2010

German-Chinese House (Shangahai Expo 2010). Shanghai – China (2010). Diseño, Markus Heinsdorff en colaboración con “MUDI”. Fotografías, studio5555.de

El pabellón acoge las exposiciones y los actos que marcan la clausura del programa “Germany and China, moving ahead together“.

La estructura, de troncos de bambú, de hasta ocho metros de longitud, con los nudos y anclajes de acero, define un volumen de dos plantas y 330 metros cuadrados de superficie (25 por 10m de planta y 8m de alto).

+ German-Chinese House – Markus Heinsdorff (descripción con ilustraciones)
+ German-Chinese House – MUDI (descripción y fotografías de la obra)
+ German-Chinese House – studio5555 (artículo de texto con ilustraciónes y fotografías)
+ German-Chinese House – Galería de Shanghaiist.com en flickr (artículo de texto y fotografías)

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9 julio, 2010

cubo blanco – kivik refugium

Kivik Refugium (Kivik Art Center), Kivik – Sweden (2010). Arquitectura, Petra Gipp arkitektur, en colaboración con la artista Runa Islam. Fotografías, Gerry Johansson.

El pabellón es el resultado de la cobaración entre el estudio de arquitectura “Petra Gipp” y la artista “Runa Islam” para el centro de arte de la ciudad de “Kivik”.

El pabellón acoge una sala de proyecciones donde se muestra la película “Cabinet of Prototypes” de “Runa Islam”.

+ Kivik Refugium – Petra Gipp arkitektur (descripción, fotografías y planos)
+ Kivik Refugium – Kivik Art Center (descripción)
+ Kivik Refugium – Erikssons Kultursidor (artículo de texto con fotografías)

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contexto, arte y arquitectura – perceptual displacement

Perceptual displacement, pavilions (Kivik Art Center), Kivik – Sweden (2007). Arquitectura, Snøhetta Architects, en colaboración con el fotógrafo Tom Sandberg. Fotografías, Gerry Johansson.

La intervención “Perceptual displacement / Kivik Start” es el resultado de la cobaración entre el estudio de arquitectura “Snøhetta” y el fotografo “Tom Sandberg” para el centro de arte de la ciudad de “Kivik”.

El proyecto incorpora en el recorrido peatonal de acceso al centro de arte, una serie de cinco  pabellones, construidos con bloques prefabricados de hormigón.

Los dos miradores, compuestos por un bloque o marco de 2.5m de lado, sitúan un punto de pausa centrando la atención del visitante en un fragmento concreto del paisaje.

Dos cajas, compuestas por un bloque igual que el anterior, pero con las dos caras frontales cerradas con vidrio serigrafiado con fotografías que se funde en los reflejos del entorno.

Y un espacio de exposición, compuesto por cinco bloques de planta rectangular de 3.00m de lado por 5.00 metros de ancho y 2.5m de altura, iluminado cenitalmente con círculos definidos en función del mapa de bits resultante de una fotografía de “Tom Sandberg”.

+ Perceptual displacement – Snøhetta (descripción, ilustraciones y fotografías)
+ Perceptual displacement – pushpullbar (ficha del proyecto, enlaces y reportaje de fotografías de “Jimmern”. Incluye información muy practica y interesante tipo “guía de viaje”)
+ Perceptual displacement – e-architect (artículo de texto con fotografías)
+ Perceptual displacement – Kivik Art Center (la página del centro de arte)

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28 junio, 2010

constelación glacial – lanterns of ursa minor, five meditative spaces

Lanterns of Ursa Minor, five meditative spaces (The Snow Show, Art and architecture even). Rovaniemi – Finland (2004). Arquitectura, Hollmén Reuter Sandman architects en colaboración con Robert Barry. Fotografías,  hollmenreutersandman.com

“Lanterns of Ursa Minor” fue una de las instalaciones presentadas en la edición de 2004 de la muestra “The Snow Show” de Rovaniem, en la que participan diferentes equipos, compuestos por un estudio de arquitectura y un artista, con el objetivo de establecer sinergias entre arte y arquitectura, explorando las posibilidades estéticas de un material efímero como es el hielo o la nieve.

La instalación esta compuesta por cinco cilindros de hielo de 2.4m de diámetro por 3,6m de altura, distribuido siguiendo la disposición de cinco de las siete estrellas de la constelación de la “Osa Mayor” (las cuatro del cuadrilátero y una de la cola).

Los cilindros se han vaciado creando una estancia, inundada de luz como una linterna de hielo, para la meditación.

De hecho el proceso constructivo que se ha seguido para construir los cilindros es el mismo que se utiliza para “construir las linternas de hielo“.

+ Lanterns of Ursa Minor – Hollmén Reuter Sandman architects (descripción y fotografías)

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20 junio, 2010

naturaleza, arte y arquitectura – highveld pavilion, guest cottage

Highveld pavilion (guest cottage). Vanderbjlpark south of Johannesburg – South Africa (2008). Arquitectura, studioMAS. Grafismo, Willem Boschoff . Fotografías, Tristan McLaren.

Naturaleza, arte y arquitectura son los tres ingredientes con los que se ha cocinado este proyecto destinado a dar cobijo a las actividades lúdico-sociales de la familia propietaria, así como a acoger a los invitados.

La síntesis entre la arquitectura y la naturaleza, se expresa mediante la transparencia de dos volúmenes de vidrio y acero, que delimitan físicamente los espacios, preservando la continuidad visual del jardín.

Mientras que el arte se inscribe en las fachadas, con la incorporación de la obra del artista  “Willem Boschoff”, una composición de palabras, que aluden a la riqueza botánica de la zona, escritas en diferentes lenguas y recortadas sobre el metal o adheridas sobre el vidrio.

+ Highveld pavilion – studioMAS (descripción con fotografías)
+ Highveld pavilion – Willem Boschoff (reportaje de fotografías)
+ Highveld pavilion – artefacts (artículo de texto con fotografías)

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