6 noviembre, 2007

mirador urbano – hairywood installation

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Hairywood installation, London-United Kingdom (July/October 2005). Arquitectura, Tom Emerson y Stephanie Macdonald (6a architects) en colaboración con Eley Kishimoto. Fotografías, eleykishimoto.com y contractworld.com.

La casa de verano, se planteo como un espacio público, de encuentro, donde observar, reflexionar y conversar, de la arquitectura, la ciudad, etc. El revestimiento exterior se construyó con paneles de madera contra chapada recortada con láser (controlado por ordenador), siguiendo un patrón vegetal inspirado en la planta “verdezuela” que da nombre al cuento de los hermanos Grimm “Rapunzel”.

+ Hairywood – eley kishimoto (imágenes de la maqueta y fotografías de la instalación)
+ Hairywood – 6a arquitects (texto, fotografías y alzados)
+ Hairywood – the architecture foundation (artículo publicado en la web de la fundación promotora de la instalación).

+ Hairywood – kultureflash (artículo con enlaces y fotografías de la instalación en “Convent Garden” del 2 de junio al 20 de julio del 2008)

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5 noviembre, 2007

En la cavidad de cartón – Mafoombey

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Mafoombey, Finland (2005).Arquitectos, Martti Kalliala y Esa Ruskeepää con Martin Lukasczyk. Fotografías, esaruskeepaa.com y luxarchitecture.com.

La “Helsinki University of Art and Design” organizó un concurso para construir un pequeño auditorio, el espacio tenía que cumplir dos premisas, ser un lugar donde escuchar música y tener un volumen útil de 2.5m3. La solución, un cubo y una cavidad orgánica excavada en su interior.

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El cubo de 2,5m de lado, está construido con 360 hojas superpuestas de cartón corrugado de 7mm de espesor, de 2,5×1.25m. Para vaciar la cavidad interior, las hojas de cartón se cortaron una a una con un procedimiento de corte controlado por ordenador.

+ Mafoombey – archrecord (artículo de texto con fotografías)
+ Mafoombey – iconeye (artículo de texto con fotografías)
+ Inhabitable cardboard rooms – inhabitat (post con texto, fotografías y enlaces)

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4 noviembre, 2007

De la idea a la obra – Serpentine pavilion by Oscar Niemeyer

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Serpentine Gallery Pavilion, Hyde Park, London – United Kingdom (2003). Arquitectura, Oscar Niemeyer. Fotografías, croquis original de Niemeyer en artnews.info, de Ricardo Birmingham publicadas en mykensington.co.uk y reportage fotográfico de la obra publicado en 0lll.com.

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“Mi idea es resolver un edifício diferente, libre y audaz. Eso es lo que me interesa”, explicaba Oscar Niemeyer en una entrevista, con motivo de la construcción del pabellón.

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En el 2003, a los 95 años, estaba resolviendo este proyecto, 5 décadas después de la experiencia de Brasilia.
Recordar las obras de Brasilia y contraponerlas a la imagen del pabellón da la posibilidad de experimentar un salto en el tiempo de cinco décadas, de la gran escala y virtuosa ejecución del hormigón armado a esta sencilla y singular estructura de acero, revestida de chapa, paneles de cartón yeso y vidrio, en blanco y rojo … con dibujos de trazo firme en negro sobre las paredes (la firma del autor).
De lo pensado en términos de solemne eternidad a la arquitectura efímera (el pabellón se construye con la finalidad de acoger los actos promovidos por la Serpentine Galery en los meses de verano).

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Diferente, libre y audaz. El pabellón ejecutado con el rigor de un maestro, sonríe sereno y agradecido, indiferente al tiempo trascendente de la obra arquitectónica.
Puede que lo que permanece sea la experiencia de la acción del pensamiento traducida en el espacio, ese transcurrir cotidiano que se desplaza de la intención al hecho… finalmente un lugar en el parque donde estar en el presente siempre efímero.

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+ Serpentine Pavilion by Oscar Niemeyer – arcspace (artículo breve y enlaces)
+ Serpentine Pavilion by Oscar Niemeyer – 0lll (reportaje fotográfico del proceso de obra y enlaces)
+ Serpentine Pavilion by Oscar Niemeyer – info iab-rs (artículo con fotografías del verano del 2003)

+ Serpentine Gallery Pavilion’s – serpentinegallery (todos los pavellones construidos desde el año 2000 hasta el 2007)

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3 noviembre, 2007

Arquitectura y cerámica – Six Dwellings in Borneo Eiland

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Six Dwellings in Borneo Eiland, Amsterdam-Netherlands (2000). Arquitectura, Enric Miralles y Benedetta Tagliabue EMBT. Fotografías, galería de arquitextonica en flickr ,ver imágenes del proyecto. (Fotografías con licencia copyleft (by-sa) por arquitextonica (http://arquitextonica.net).

Cuando uno piensa en el paisaje de Ámsterdam piensa en ladrillos… en este proyecto el estudio de arquitectura EMBT experimenta con el material autóctono, franjas de ladrillos de colores amarillos, rojos, azules , verdes y marrones.

+ Six Dwellings – Enric Miralles Benedetta Tagliabue EMBT (web del estudio de arquitectura, fotografías, planos, maqueta del proyecto)

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Iron age designs – piezas de fundición

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La empresa “Iron age designs” fabrica piezas de fundición como tapas de registro, alcorques y rejillas para drenajes lineales, de diseños singulares que además se pueden personalizar.

vía materialicious.us

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2 noviembre, 2007

Eugeni Pons – Fotografía de arquitectura

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kindergarten “Els Colors” in Manlleu, Barcelona – Sp (2005). Arquitectura, Rafael Aranda, Carme Pigen y Ramón Vilalta (RCR arquitectes). Fotografías, Eugeni Pons.

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El fotógrafo de arquitectura Eugeni Pons muestra en su web una interesante selección de reportajes de arquitectura, a destacar los dedicados a proyectos del estudio RCR arquitectes como el pabellón Tussols-Basil, casa para un herrero y una peluquera, casa M-Lidia o la casa fuelle.

+ Eugeni Pons – Fotografías de arquitectura

Podéis ver más información sobre el proyecto “guardería els colors” en :

+ kindergarten “Els Colors” – Wiki Arquitectura (artículo con texto, reportaje de fotografías y planos)
+ RCR Aranda Pigen Vilalta.  AA37 Arquitectura de autor. Publicado por T6 Ediciones sl (en formato pdf)

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1 noviembre, 2007

Floating House – estudio y residencia para artistas

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Floating House, resident artists and authors invited by the Cneai, island in Chatou, Paris-France (2006). Diseño, Ronan & Erwan Bouroullec en colaboración con los arquitectos Jean-Marie Finot y Denis Daversin. Fotografías, Paul Tahond, R & E Bouroullec y JM Finot.
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La casa Flotante es un estudio y residencia provisional para los artista invitados por el CNEAI (Centre National de l’estampe et de l’art imprimé) promotor y propietario del prototipo.
Sobre la base de una embarcación, una plataforma rectangular de 23m de largo por 5m de ancho, se construye una vivienda – estudio de 110m2, de los que 23m2 se destinan a terraza. La casa consta de dos dormitorios, baño, cocina y sala (de estar y de trabajo).

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La envolvente habitable esta construida con costillas de tiras de aluminio de 6mm de espesor (en el exterior) y de tubos rectangulares de aluminio de 60x40x4mm (en el interior), separadas entre si 1.20m. A esta estructura portante se fijan planchas de aluminio de 4mm de espesor, formando la piel exterior.

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En las costillas se han recortado unos encajes a los que se fijan los listones de madera que completan la retícula, con la que se define y singulariza la envolvente exterior. El revestimiento interior (paredes, techo y pavimento) esta resuelto con tablas de madera de cedro rojo machihembradas.

Más información en:

+ Floating House – bouroullec (web de los diseñadores. Descripción, maquetas y fotografias)
+ Maison flottante – finot (artículo publicado en la web de Groupe Finot, architectes navals)

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31 octubre, 2007

casa dentro de una casa – showroom in pfalz

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Showroom in Pfalz-Germany (2004). Arquitectura, FNP architekten. Fotografías, fischer-naumann.de.

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1. En el edificio construido en 1780, sólo quedaba en pie la fachada …
2. Por su emplazamiento resultaba el lugar ideal para construir un Showroom
3. La solución, construir, el espacio habitable de madera, íntegramente en taller y después trasladarlo al solar y sumergirlo (con la ayuda de una grua) en el interior de las paredes existentes.
4. El objetivo, la integración física y conceptual de lo nuevo en lo viejo, el edificio existente se ha completado y el resultado es una unidad singular.

Más información:

+ Showroom in Pfalz – fischer-naumann (descripción y fotografías)
+ Showroom in Pfalz – Tectónica/blog (artículo de texto con fotografías en formato html y con planos en formato pdf)

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Arquitectura, piedra y acero. Musical studies centre Santiago de Compostela

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Musical studies centre in Santiago de Compostela, Galicia-Sp (2003). Arquitectura, Antón García-Abril “Ensamble Studio”. Fotografías, Ronald Halbe, Prestphoto 2006 y archidose.org (ver más imàgenes en rolandhalbe.de).

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La fachada de la Escuela de Altos Estudios Musicales (Escola de Altos Estudos Musicais) esta construida (siguiendo la tradición secular de la arquitectura gallega), con bloques de piedra de granito gris Mondariz, de 35cm de espesor, 175cm de altura y anchura variable. Con las caras laterales y interior cortadas lisas y la cara exterior, con el corte de cantera, en bruto, dejado visto.

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Los surcos verticales (semicirculares) son el resultado del procedimiento que se sigue en la cantera para extraer los bloques de piedra, que consiste en hacer taladros siguiendo una línea recta, paralela a la cara exterior del bloque, los agujeros abiertos se rellenan con masilla expansiva que mediante una reacción química, se dilata y acaba partiendo la piedra.

La estructura del edificio esta resuelta con pórticos de acero y forjados con chapa grecada colaborante. En los tramos en que la piedra no llega al suelo, esta se asienta sobre dinteles de acero, de sección cuadrada de 45cm de lado.

+ Musical studies centre – ensamble (texto, maquetas y fotografías, en Fash)
+ Musical studies centre – archidose (texto y fotografías)
+ Centro de Altos Estudios Musicales – architectour (creditos y fotografías)
+ Academy of Music – detail (artículo publicado en detail 6/2006 en formato pdf, versión de muestra o de pago)

y para leer… este artículo en formato pdf; “Conservatorio Superior de Música. Jardín Vista Alegre Santiago de Compostela. Antón García-Abril” redactado y publicado por Oscar López Alba, en la web del estudio de arquitectura U.M.U.

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29 octubre, 2007

Centro cultural y social – social condesor by Blank Studio

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Social Condesor for Superior Arizona (2007). Arquitectura, Blank Studio. Fotografías, Bill Timmerman (ver más imágenes del proyecto en europaconcorsi.com).

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El proyecto plantea la ampliación de un edificio existente para habilitarlo como centro social y cultural (casa pública), la planta baja se destina a servicios (cocina, almacén e instalaciones técnicas) y la planta piso a espacio de encuentro donde conversar, celebrar reuniones, exposiciones, etc.

Tres gestos básicos definen la volumétrica; uno dar visibilidad al edificio mediante la torre-cubo que sitúa y enmarca el acceso, delimitando la caja de escaleras. Dos, abrir el espacio interior apropiándose de las vistas (cerramiento de vidrio) y del exterior (terraza). Tres, identificar la singularidad del edificio que quiere ser el centro de la vida de la comunidad. Las fachadas se resuelven con aluminio anodizado plata (partes ciegas) y vidrio gris.

+ Social Condesor for Superior Arizona – blankspaces (web del estudio de arquitectura, alzados y perspectivas -en fash-)
+ Social Condesor for Superior Arizona – ArchDaily (artículo de texto, con fotografías y planos)

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