entre dos realidades – jektvik ferry quay area

Jektvik Ferry Quay Area 03

Jektvik Ferry Quay Area,  Rødøy – Norway (2010). Arquitectura, Carl-Viggo Holmebakk. Fotografías, holmebakk.no

Situado en la terminal del ferry de Jektvik, el pequeño edificio acoge la sala de espera y dos aseos públicos, más una sala de descanso para los trabajadores de la empresa.

Jektvik Ferry Quay Area

Además de resolver el programa de necesidades, la solución adoptada incorpora la posibilidad de definir al edificio como un  punto de referencia, situando, como un faro, la posición de la terminal. Así, la envolvente se hace de luz. La luz (natural o artificial) es el elemento que conecta dos realidades:

La piel exterior se ha construido con dos materiales que hablan el lenguaje de la navegación, la madera y la fibra de vidrio, mientras que la interior, la que forma la estancia destinada a acoger al navegante, ahora, temporalmente, alojado en tierra, esta compuesta por una estructura de perfiles de aluminio y paneles de vidrio laminado.

Más información:

+ Jektvik Ferry Quay Area – Carl-Viggo Holmebakk (descripción, fotografías y planos)
+ Jektvik Ferry Quay Area – scandinavian-architects (artículo de texto con fotografías)
+ Jektvik Ferry Quay Area – Metalocus (artículo de texto con fotografías y planos)

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sombra y luz – c4, contemporary art center in córdoba

C4, Contemporary art center 01

C4, Contemporary art center, Córdoba – Sp (2013). Arquitectura, Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano “Nieto Sobejano Arquitectos”. Fotografías, Fernando Alda.

El conjunto de fachadas del “Centro de creación contemporánea de Córdoba” se han resuelto con paneles industrializados de hormigón visto, armado con fibra de vidrio tipo”GRC” blanco, lisos y moldeados.

C4, Contemporary art center

Los paneles moldeados, definen un bajo relieve de exágonos irregulares, de diferente formas, tamaños y profundidad, un patrón de cavidades que en función de su posición, pueden estar selladas o perforadas permitiendo el paso de la luz natural.

Más información:

+ C4, Contemporary art center – Nieto Sobejano Arquitectos (reportaje de fotografías, en flash)
+ C4, Contemporary art center – realities united (descripción con ilustraciones, video y fotografías del proceso de diseño y producción de las fachadas)
+ C4, Contemporary art center – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías y planos)
+ C4, Contemporary art center – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planos)
+ C4, Contemporary art center – ja+u (artículo de texto con fotografías, ilustraciones y planos)
+ C4, Contemporary art center – Fernando Alda (reportaje de fotografías)

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topografía lúdica – mountain gym, temporary pavilion

Mountain Gym tokyo 2012

Mountain Gym,  temporary pavilion (Tokyo Midtown Touch Design 2012) Tokyo – Japan (2012). Arquitectura, Suppose Design Office. Fotografías, ism.excite.co.jp.

“Mountain Gym” es un pabellón temporal, un entorno para el juego y la experimentación, un espacio para la contemplación.

Mountain Gym tokyo 2012 01

Durante el día, funciona como un entorno polivalente, una red de madera tridimensional urdida para atraer la atención de visitantes diversos, paseantes curiosos, usuarios expeditivos… por la noche la montaña de taburetes, se ilumina, presentado un espectáculo temporal que anuncia y forma parte de la muestra de diseño “Tokyo Midtown Touch Design 2012″.

Más información:

+ Mountain Gym – Suppose Design Office (reportaje de fotografías)
+ Mountain Gym – excite (artículo de texto con fotografías)

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piel de acero cortén – rhine falls visitor center

Rhine Falls Visitor Center

Rhine Falls Visitor Center, Laufen-Uhwiesen – Switzerland (2010). Arquitectura, Leuppi & Schafroth Architekten. Fotografías, Roger Frei (arriba la primera), Mark Röthlisberger, Hochbauamt Kanton Zürich (arriba la primera y abajo).

El edificio del Centro de Visitantes de Rhine Falls, es el resultado de la reforma y ampliación de un pabellón existente. El nuevo edificio acoge, el bar, la tienda de recuerdo, los aseos públicos y sala de usos polivalentes situada en la planta piso.

Rhine Falls Visitor Center 02

La intención de dar una presencia adecuada al carácter publico y singular del edificio, justifica la solución adoptada para el acabado, de la mayor parte, de la envolvente exterior, compuesta por paneles de acero cortén, lisos o perforados para permitir la entrada de la luz natural en la sala polivalente.

Más información:

+ Rhine Falls Visitor Center – world-architects (artículo de texto con fotografías y planos)

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entre arcos – pony, pediatric dental clinic

Pony, pediatric dental clinic in Tokyo

Pony, pediatric dental clinic in Tokyo, Japan (2012). Arquitectura,  Masahiro Kinoshita “KINO Architects”. Fotografías, Keisuke Miyamoto.

El edificio acoge la sede de una clínica de odontología pediátrica.

Pony, pediatric dental clinic in Tokyo 01

Con la intención de resolver un entorno singular, atractivo para sus pequeños clientes, pero también con una identidad claramente diferenciada, todas las aberturas, tanto las exteriores como las interiores se han resuelto con un juego compositivo de arcos, en el que incluye también,  el diseño de las barandillas de la escalera.

Más información:

+ Pony, pediatric dental clinic – KINO Architects (reportaje de fotografías)

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curso de arquitectura en línea – las arquitecturas del container (V)

container V
Te presento “las arquitecturas del container” el curso que he preparado personalmente y que impartiré, en línea, en junio y octubre de este año.

Construir, en lo construido, plantea un tiempo cíclico, un continuo que conecta el pasado con el futuro, lo que ha sido con lo que puede llegar ha ser. Es esta duda sugerida, la curiosidad de conocer lo que podría ser, la que motiva y centra la atención.

El modulo, container, entra a formar parte del juego de posibilidades, del sistema que responde a las necesidades concretas de cada proyecto y pone a prueba los limites formales y técnicos del material que contiene, en sí mismo, la expresión potencial del lugar.

Si la arquitectura moderna, aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón armado, el acero laminado o el vidrio plano, esta arquitectura de la sociedad del conocimiento, se fija en el potencial constructivo de los objetos industrializados, que se expanden y acumulan, precipitando sobre la corteza terrestre, un nuevo sustrato de cosas reusadas, que pueden ser extraídas y utilizadas como recurso para proveer de materias primas a la arquitectura.

cita, Judit Bellostes, Lección 06 del curso Las Arquitecturas del Container

Más información:

+ las arquitecturas del container – lección 06 de muestra en formato pdf, información y matricula

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de madera y paja – a recipe to live, experimental house

A recipe to live, experimental house

A recipe to live, experimental house (LIXIL* International University Architectural Competition 2011), Hokkaiddo – Japan (2012). Proyecto, Masaki Ogasawara, Keisuke Tsukada y Erika Mikami, estudiantes de la Waseda University. Fotografías, Shinkenchiku-sha

La casa se hace, deshace y rehace siguiendo el ciclo agrario de las cosechas…

A recipe to live, experimental house 01

En la casa coinciden los procesos de secado y almacenaje de la paja con las soluciones de aislamiento y producción térmica del espacio domestico.

A recipe to live, experimental house 03

Así, tanto el acabado exterior de la fachadas, como el material que completa los cajones del acabado y las divisiones interiores, son de paja. El revestimiento exterior se forma con los haces de paja recién cosechada y puesta a secar, mientras que el relleno de los cajones interiores, sellados con paneles de vidrio acrílico transparente, esta compuesto por la balas de pajas, almacenadas, para su posterior utilización como forraje para el ganado.

Más información:

+ A recipe to live, experimental house – Ja+u (artículo de texto con fotografías)
+ A recipe to live – LIXIL (descripción y reportaje de fotografías)

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menos es más – the micro house

The micro-house, Beijing 01

The micro-house, Beijing – China (2012). Diseño, Studio Liu Lubin. Fotografías, Studio Liu Lubin.

The micro-house, es un prototipo de sistema habitable modular, compuesto por unidades compactas, ligeras y combinables.

The micro-house, Beijing 03

La volumétrica del modulo tipo, formada por una cruz regular, facilita el encaje y el apilamiento, a la vez que la rotación funcional del espacio interior, de tal manera que la misma pieza, dispuesta en una de las cuatro posiciones posibles, se adapta a cuatro usos diferenciados, cocina, estudio, aseo o sala de estar (ver ilustración).

Más información:

+ The micro-house – designboom (artículos de texto con fotografías y planos 01 y 02)
+ The micro-house – nomadaq (artículos de texto con fotografías)

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plástico plegado – 4D origami, loewe exhibition

4D origami, loewe exhibition

4D origami  (Loewe exhibition) Tokyo – Japan (2013). Diseño, Taichi SUNAYAMA, Tomohisa GOCO, Kosuke NAGATA [gh/e]. Fotografías, arch.geidai.ac.jp (arriba y abajo la primera) y foto.ghe.jp (abajo la segunda).

La solución expositiva, parte de una única pieza reiterada, superpuesta y adosada para construir tanto las divisiones verticales como los expositores.

4D origami, loewe exhibition 01

El bloque tipo esta formado por laminas de plástico blanco, reforzado con fibra y de 1.3mm de espesor, recortadas, plegadas y ensambladas, para definir una estructura estable y autoportante, permeable al aire y a la luz.

Más información:

+ 4D origami, Loewe exhibition – [gh/e] (descripción con fotografías)
+ 4D origami, Loewe exhibition – Tokyo University of the Arts (descripción con fotografías)

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curso de arquitectura en línea – las arquitecturas del container (IV)

Platoon Kunsthalle 10
Sede de Platoon Kunsthalle en Seúl, Corea. Resultado de la colaboración entre el equipo de Platoon Kunsthalle y el estudio de arquitectura Graft Architects, en  2009.

Te presento “las arquitecturas del container” el curso que he preparado personalmente y que impartiré, en línea, en junio y octubre de este año.

Platoon Kunsthalle, es un proyecto de alcance internacional, centrado en la promoción de experiencias sociales, culturales y artísticas contemporáneas y alternativas.

El pensamiento y la acción creativa, expresada en cualquier ámbito y soporte, es el argumento que da origen y sentido al establecimiento de un recinto polivalente, contenedor de todos los procesos que acoge el centro cultural.

La elección, del contenedor como material y sistema constructivo, expresa la voluntad de situar un área de servicio al margen de las vías de la comunicación global, por donde, los contenidos creativos se desplazan en todas las direcciones y de todas las formas posibles. Sugiere, la analogía entre contenidos creativos y comerciales, ambos, comparten la condición del intercambio como eje central en torno al que se articula y gestiona la actividad productiva.

Lo alternativo, como la carga del container, no permanece, tan solo puede ser substituido una y otra vez.  Atrapado, en un ciclo de renovación constante, el lugar de las manifestaciones artístico-culturales, se hace y rehace con cada exposición, proyección, concierto, representación, taller o encuentro.

cita, Judit Bellostes, Lección 11 del curso Las Arquitecturas del Container

Más información:

+ las arquitecturas del container – presentación, programa y matricula

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