Thinking space, installation (Bundesamt für Kultur) Basel – Switzerland (2009). Arquitectura, Phalt architect. Fotografías, Julien Vonier.
La luz como la mirada, ilumina y mira a través de las rendijas, reconstruye los lugares insertados en el vacío de cada caja. La luz como la mirada, piensa e imagina, las sombras y las realidades que ocupan el espacio encontrado en cada caja.
Más información:
+ Thinking space, installation – Phalt*the spatialits (descripción, fotografías e ilustraciones
Flederhaus, temporary pavilion (MQ MuseumsQuartier Wien), Vienna – Austria (2011). Arquitectura, heri&salli. Fotografías, Mischa ErbenMischa Erben.
“Flederhaus” la casa de los murciélagos, es un pabellón de verano, público y temporal instalado desde abril hasta octubre en la plaza “Vorplatz” de Viena.
La estructura de cinco plantas de altura esta ocupada por hamacas dispuestas en torno a una escalera central. El espacio se organiza como una serie vertical de terrazas domesticas configurando una torre mirador, un punto de encuentro o un lugar de descanso y proporcionando una formar alternativa, singular y lúdica de estar (ocupar o habitar) en lo urbano.
Más información:
+ Flederhaus, temporary pavilion – Heri & Salli (descripción con fotografías, en flash)
+ Flederhaus, temporary pavilion – MuseumsQuartier Wien (descripción con fotografía)
+ Flederhaus, temporary pavilion – Plataforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías, planos e ilustraciones)
+ Flederhaus, temporary pavilion – archdaily (artículo de texto con fotografías, planos e ilustraciones)
Hexigloo, cardboard pavilion (workshop: WS_Questionable Traditions – Parametric Design and 1:1 Digital Fabrication Methods), Bucharest – Romania (2011). Diseño, Equipo participante en el taller. Fotografías, Álbum de fotografías T_a_i /facebook
“Hexigloo” es el resultado del trabajo realizado en el taller “WS_Questionable Traditions – Parametric Design and 1:1 Digital Fabrication Methods” dirigido por Tudor Cosmatu, Irina Bogdan, Andrei Raducanu.
El volumen y la forma de las piezas se han obtenido mediante el modelado de una malla exagonal, a la que se le han aplicado dos criterios de transformación, que actúan sobre la densidad, dando una mayor o menor abertura de las celdas y sobre la profundidad, lo que ha permitiendo obtener el efecto de embudos o capilares de luz de la cara interior. 
La cúpula esta compuesta por piezas, construidas con laminas de cartón de 6mm de grosor, cortadas, plegadas, montadas y ensambladas mediante bridas de nylon blanco.
Más información:
+ Hexigloo, cardboard pavilion – T_a_i /facebook (Álbum de fotografías en el facebook del taller)
+ Hexigloo, cardboard pavilion – T_a_i/blog (el blog del taller)
+ Hexigloo, cardboard pavilion – Canal de Tudor Cosmatu en Vimeo (vídeo reportaje del proceso de montaje)
+ Hexigloo, cardboard pavilion – archdaily (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)
O museum (Ogasawara Museum) Nagano-Japan (1999). Arquitectura, Arquitectura, Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa (SANAA). Fotografías, Ake Lindman.
“Ake Lindman” muestra en su página una completa selección de proyectos de arquitectura, ordenados por tipologías.
+ Ake Lindman – reportajes de fotografías
Más información sobre el museo:
+ O museum – Ake Lindman (reportaje de fotografías, en flash)
+ O museum – Viaje 2.0 (descripción y fotografía)
La ville intelligente: hellodemain exposition (parc la Villette) Paris – France (2011). Arquitectura, Jakob+Macfarlane. Fotografías, Nicolas Borel photographer.
El pabellón “La ville intelligente” acoge la exposición temporal “hellodemain“. La estructura se ha construido con pórticos de tubos de acero soldados formando poliedros irregulares, dispuestos en paralelo y apoyados sobre suelas de metal que distribuyen las cargas directamente sobre el pavimento.
Los pórticos queda entrelazados con piezas traveseras del mismo material formando una red de nodos interconectados, que se expande para formar los portales que reciben a los visitantes de la exposición.
Mientras que el espacio interior queda envuelto en una cobertura textil, impermeable y de color naranja, cosida con cuerdas a la estructura.
Más información:
+ La ville intelligente: hellodemain exposition – Jakob+Macfarlane (reportaje de fotografías)
Serpentine Gallery Pavilion 2011 (Hyde Park) London – United Kingdom (2011). Arquitectura, Peter Zumthor en colaboración con Piet Oudolf. Fotografías, Katarzyna & Thomas Baron.
“…/… La arquitectura está expuesta a la vida; si su cuerpo es lo suficientemente sensible, puede desarrollar una cualidad capaz de ser testimonio de la realidad”
Cita: Peter Zumthor, del escrito “Una intuición de las cosas 1988” publicado en “Pensar la arquitectura” editorial Gustavo Gili, sa
Más información:
+ Serpentine Gallery Pavilion 2011 – Serpentine Gallery (descripción con fotografías y enlaces)
+ Serpentine Gallery Pavilion 2011 – detail (video reportaje por Katarzyna & Thomas Baron)
Steel forest pavilion, (Parque recinto ferial) Cuenca – Sp (2010). Arquitectura, Belén Moneo y Jeff Brock “Moneo Brock studio”. Fotografías, Ake Lindman.
Situado en el “Parque recinto ferial” el pabellón acoge el mercadillo semanal así como las actividades relacionadas con la Feria y Fiestas de San Julián.
“El pabellón se compone de un conjunto de veintitrés módulos iguales e inversos, que juntos forman una malla estructural. Su forma arbórea es la de un pentágono irregular, con fuste de cuatro brazos. El conjunto ofrece una composición compleja, un bosque de acero capaz de adaptarse a las particularidades de su ubicación.” Cita: Belén Moneo y Jeff Brock, de la memoria del proyecto, publicada en la revista “Diseño Interior 227”
Más información:
+ Steel forest semanal market – Moneo Brock studio (descripción, fotografías y planos)
+ Steel forest semanal market – diseño interior (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Steel forest semanal market – galería de “javier1949” en flickr (artículo de texto y reportaje de fotografías)
Red-light Yokohama, Kanagawa – Japan (2010). Arquitectura, Yasutaka Yoshimura architects. Fotografías, Yasutaka Yoshimura architects.
Preservar la breve persistencia de la memoria en recuerdo de la luz roja que caracterizo al barrio donde ahora se encuentra el local, que se ha dividido en dos estancias, pintadas una de color blanco y la otra de color verde, de tal manera que por la aplicación del fenómeno de persistencia del color complementario (afterimage), si el usuario permanece un tiempo en la estancia verde y posteriormente se traslada a la estancia blanca esta se percibe por unos instantes del color rojo, complementario del verde.
Más información:
+ Red-light Yokohama – Yasutaka Yoshimura architects (descripción con fotografías)
+ Red-light Yokohama – knstrct (artículo de texto y fotografías)
Wild Reindeer, information centre, Dovrefjell National Park – Norway (2011). Arquitectura, Snøhetta Architects. Fotografías, Snøhetta (arriba la primera) y Klaas Ommeren (arriba la segunda).
Situado en el “parque nacional de Dovrefjell“, a 1.250m sobre el nivel del mar, el pabellón de 75m2 construye un lugar de encuentro, un centro de información y un mirador, destinado a los visitantes del parque.
La estructura exterior envuelve y resguarda una roca de madera desbastada para definir las curvas suaves que dan forma a los bancos, a la fachada frontal en la cara exterior y al cerramiento posterior en la cara interior.
Así el espacio del mirador se duplica ofreciendo experiencias opuestas y complementarias, fuera el pabellón recibe al visitante, que permanece inmerso en las condiciones climáticas del parque, mientras las montañas se alzan ante su mirada; Dentro el espacio cálido y acogedor envuelve al visitante y la mirada se extiende sobre el paisaje helado.
Más información:
+ Wild Reindeer information centre – Snøhetta Architects (descripción con fotografías)
+ Wild Reindeer information centre – e-architect (articulo de texto con fotografías)
+ Wild Reindeer information centre – baunetz (articulo de texto con fotografías y planos)
+ Wild Reindeer information centre – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planos)
Flower shop Green Life, Kushiro – Japan (2010). Arquitectura, Yukiko Nadamoto Architects. Fotografías, Yukiko Nadamoto Architects.
La floristería “Green Life” ocupa una estancia de 20m2 en la que se han integrado los espacios destinados a la composición de los arreglos florales, al almacén expositor y al área de recepción de clientes.
Como en un obrador cada elemento, la estancia, las flores, los estantes, las mesas y las sillas, junto con las relaciones que se establecen entre ellos, definen la presencia propia del lugar, en palabras del autor definen “la belleza del espacio”.
Más información:
+ Flower shop Green Life – Yukiko Nadamoto Architects (reportaje de fotografías)
+ Flower shop Green Life – World Architecture News (artículo de texto con fotografías)