Categoría: Arquitectura y multimedia

el escenario de la vaca – cow stage

Cow stage at Big Mountain Music Festival. Khao Yai – Thailand (2010). Arquitectura, Supermachine Studio. Fotografías, GAYRAE and Pitupong Chaowakul.

Con motivo de celebración del “Big Mountain Music Festival” el estudio de arquitectura “Supermachine Studio” proyectó tres estructuras temporales para contextualizar tres ambientes diferenciados.

El logotipo del festival incluye una vaca, por lo que para el escenario principal se proyectó la estructura interactiva de 15 metros de metros de altura, “cow stage” (el escenario de la vaca).

+ Cow stage – Supermachine Studio (reportaje de fotografías, maqueta y dibujos)
+ Big Mountain Music Festival – Supermachine Studio (descripción del encargo con ilustraciones)

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cápsula de emisión – southwark cathedral pod

Southwark Cathedral Pod (‘Tides And Times’ Festival), London – United Kingdom (2009). Arquitectura, “Amenity Space” en colaboración con los alumnos de la “Peter Hills Primary School”. Fotografías, londonist.com (arriba)

El pabellón es el resultado de una iniciativa promovida por la “BBC 21CC” en colaboración con RIBA (Royal Institute of British Architects) y los alumnos de diferentes escuelas de Londres con el objetivo de organizar una exposición dedicada al “Támesis”, en la que los escolares cuentan la historia, la geografía, la ecología y la sociología utilizando soportes audiovisuales como animaciones, películas, podcasts o emisiones de radio.

Con el objetivo de disponer de un espacio donde proyectar los diferentes materiales resultantes, se organizaron cuatro talleres dirigidos por cuatro estudios de arquitectura, para diseñar las “cápsulas de emisión”.

El proyecto de la “cápsula” es una síntesis de los diseños (dibujos y las maquetas) desarrollados por los estudiantes en el transcurso del taller.

+ Southwark Cathedral Pod – riba architecture (descripción, ilustraciones y fotografías)
+ Southwark Cathedral Pod – londonist (artículo de texto con fotografías)

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cápsula de emisión – somerset house pod

Somerset House Pod (‘Tides And Times’ Festival), London – United Kingdom (2009). Arquitectura, “Alsop Architects” en colaboracion con los alumnos de 6 años del “Christ Church CE Primary School”(Kensington and Chelsea). Fotografías, londonist.com (arriba) y alsoparchitects.com (abajo).

El pabellón es el resultado de una iniciativa promovida por la “BBC 21CC” en colaboración con RIBA (Royal Institute of British Architects) y los alumnos de diferentes escuelas de Londres con el objetivo de organizar una exposición dedicada al “Támesis”, en la que los escolares cuentan la historia, la geografía, la ecología y la sociología utilizando soportes audiovisuales como animaciones, películas, podcasts o emisiones de radio.

Con el objetivo de disponer de un espacio donde proyectar los diferentes materiales resultantes, se organizaron cuatro talleres dirigidos por cuatro estudios de arquitectura, para diseñar las “cápsulas de emisión”.

El diseño de la sala de proyecciones al aire libre “Somerset House” es el resultado de un primer prototipo que los estudiantes construyeron, con cartón, en el transcurso del taller.

+ Somerset House Pod – riba architecture (descripción, ilustraciones y fotografías)
+ Somerset House Pod – londonist (artículo de texto con fotografías)

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en patera por europa – operation jason 01, installation

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Operation Jason 01 (installation), Innsbruck – Austria (2009). Arquitectura, columbosnext en colaboración con Melanie Hollaus. Fotografías,Thomas Böhm.

“Operation Jason 01″ es una acción sonora y visual, que denuncia la situación de los refugiados y los inmigrantes ilegales en el territorio europeo. El barco (patera), junto con las palabras y las imágenes que se proyectan, situa a los visitantes en la frontera de la “fortaleza europea”, en la frontera física de las playas del mediterráneo y en la frontera legal de la legislación comunitaria.

+ Operation Jason 01, installation – columbosnext (descripción, ilustraciones y fotografías)
+ Operation Jason 01, installation – operationjason1 (la página de la instalación)
+ Operation Jason 01 – tki (artículo con ilustración)

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el lugar de la comunicación – the thing, installation

The Thing installation  (ben van berkel & the theatre of immanence / Portikus), Frankfurt – Germany (2007). Arquitectura,  Ben van Berkel, en colaboración con Johan Bettum y Luis Etchegorry. Fotografías, Wolfgang Günzel  (arriba) y Luis Etchegorry (abajo).

“ben van berkel & the theatre of immanence” es una exposición en al que se aborda el tema del “espacio de la comunicación” desarrollado con los participantes del proyecto organizado por el “the städelschule architecture class”.

La instalación “the thing” es una estructura que se inserta en el espacio expositivo con el objetivo de acoger los resultados del proyecto, que se han concretado en múltiples formatos, incluida la propia instalación.

En la planta baja se exponen los contenidos físicos, mientras que en la plataforma elevada, el espacio invita a la exposición verbal y compartida de las ideas, mediante conferencias, representaciones artísticas, mesas redondas, etc.

La instalación espacial “the thing” se ha completado con la instalación lumínica “On Things Of(f) Things On”.

The Thing installation – UNStudio (reportaje de fotografías, ilustraciones y “descripción“)
+ The Thing installation – osd ingenieure (descripción, ilustraciones y fotografías)
The Thing installation – meso (artículo de texto y reportaje de fotografías)
+ The Thing installation – portikus (artículo de texto con fotografías)
+ The Thing installation – staedelschule (artículo de texto con fotografías)
The Thing installation – designboom (artículo con planos y fotografías)

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el coloso de inden – indemann, watch tower and landmark

Indemann watch tower and landmark, Inden – Germany (2009). Arquitectura, Maurer United Architects. Fotografías, Maurer United Architects.

“Indemann” es una torre mirador, un hito en el paisaje, un símbolo, el personaje de un cuento o un coloso post-industrial …

La pieza de 18metros de alto, se ha construido en una colina que se eleva 127 metros sobre el valle industrial de “Inden”, un paisaje en transformación, en el que, en las próximas décadas, las actividades mineras se verán substituidas por actividades turísticas y recreativas, bajo la mirada atenta y vigilante de “Indeman” y sus visitantes, claro.

Por la noche la piel del gigante se ilumina como un faro que orienta los viajeros del tiempo, gracias a su armadura tecnológica de malla de acero inoxidable y LEDs.

Un revestimiento diseñado y fabricado por la empresa “GKD” en colaboración con “ag4“, que se comercializa con la denominación de “Illumesh“.

+ Indemann tower – Maurer United Architects (reportaje de fotografías y ficha del proyecto, en flash)
+ Indemann tower – Maurer United Architects/blog (serie de noticias publicadas en el blog, que documentan el proceso de construcción de la torre hasta el día de la inauguración)
+ Indemann tower – baltan laboratories (artículo de texto con fotografías)
+ Indemann tower – GKD (artículo técnico con fotografías)
+ Indemann tower – architectenweb (artículo de texto con fotografías)
+ Indemann tower – ArchDaily (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Indemann tower – Thomas Mayer (reportaje de fotografías)

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el complejo entramado de la sostenibilidad – level green, exhibition

Level green exhibition (Volkswagen GroupForum), Wolfsburg – Germany (2009). Arquitectura, Jürgen Mayer H architekten en colaboración con Art+Com. Fotografías, Uwe Walter, Berlin.

“Level green” es una exposición permanente en la que se desarrolla el tema de sostenibilidad, desplegando en las diferentes facetas (medio-ambiente,  economía y sociedad)  en un entorno abierto que invita al visitante a participar y descubrir la exposición de forma amena, lúdica e interactiva.

El diseño parte del símbolo del reciclaje, las tres flechas verdes son el punto de salida de las lineas que se deslizan ocupando todo el espacio y formado el entramado con el que se articulan los diferentes entornos de comunicación.

El entramado se ha construido con tablas de “madera DM“  de grosores diferentes en función de la posición y la geometría. Para garantizar la estabilidad del conjunto, los elementos verticales se han reforzado, interiormente, con una estructura de acero anclada al pavimento de hormigón. Mientras que el acabado superficial se ha resuelto con un recubrimiento acrílico del tipo que se usa en la industria de la automoción.

+ Level green exhibition – J Mayer H (descripción y fotografías, en flash)
+ Level green exhibition – Art+Com (descripción y fotografías)
+ Level green exhibition – Abitare (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Level green exhibition – portalautomotriz (artículo de texto con fotografías)
+ Level green exhibition – autostadt (La página de la exposición)

vía noticias arquitectura

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miradas urbanas – unstudio burnham pavilion

UNStudio Burnham Pavilion (Chicago’s Millennium Park, June 19 – October 31), Chicago – United States (2009). Arquitectura, Ben van Berkel and Caroline Bos “UNStudio”. Fotografías, lynnbecker.com (arriba) y unstudio.com (centro).

El pabellón “Burnham” proyectado por el estudio de arquitectura “UNStudio” conmemora el centenario del “plan Burnham” el plan urbanístico que ordena la estructura urbana de la ciudad de Chicago desde 1909.

El pabellón funciona como un lienzo tridimensional en el que se capturan fragmentos urbanos, las curvas del lienzo blanco, acompaña la mirada e invitan al observador a mirar la ciudad a través de los huecos abiertos entre los planos.

El sistema de iluminación nocturno tiñe el lienzo con los mismos tonos acuarela del plano original, estableciendo un juego interactivo al visitante, en el que, los colores y la intensidad de la luz varían en función del número de personas que ocupan el pabellón.

+ UNStudio Burnham Pavilion – UNStudio (descripción, fotografías del pabellón acabado y de la obra)
+ UNStudio Burnham Pavilion – Dezeen (artículo de texto con ilustraciones y planos del proyecto y fotografías del pabellón)
+ UNStudio Burnham Pavilion – Plaforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías)
+ UNStudio Burnham Pavilion – Daniel Sauter (artículo dedicado al programa de iluminación del pabellón)
+ UNStudio Burnham Pavilion – Lynn Becker (artículo de texto con fotografías)
+ UNStudio Burnham Pavilion – burnhamplan100 (artículo de texto con ilustraciones)

+ UNStudio Burnham Pavilion – Plaforma Arquitectura (artículo de texto con fotografías)

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cuéntanos tu deseo – “SpinVox” wishing well, temporary pavilion

SpinVox Wishing Well (temporary pavilion), London – United Kingdom (2008). Diseño, Milimetre. Diseño del grafismo y la señalización, Kathrin Jacobsen, en colaboración con Jeremy Hutchison y Francois Naude. Fotografías, galería de Tiki Chris en flickr (arriba)  y galería de Benjamin Ellis en flickr (abajo).

“SpinVox” Wishing Well, es una instalación interactiva desarrollada en el marco de la campaña navideña de promoción de la aplicación informática “SpinVox“.

La instalación invitaba, a los vecinos y visitantes de la ciudad de Londres, a formular un deseo para el nuevo año, los mensajes de voz se formulaban con una llamada telefónica a un número prefijado, la aplicación “SpinVox” traducía el mensaje de voz a texto y los deseos escritos se mostraban en dos contextos: proyectados en las pantallas situadas en el interior del pabellón y en la web del evento” SpinVox Wishing Well“.

El pabellón se instaló en “Old Covent Garden Market” y estaba compuesto por una estructura de planta triangular de 7.60m de alto, construida con soportes de aluminio, sistema “LitePro290, standard trussing“.

+ SpinVox Wishing Well – Kathrin Jacobsen (descripción y fotografías)
+ SpinVox Wishing Well – Milimetre (descripción y fotografías)
+ SpinVox Wishing Well – Litestructures (artículo de texto y fotografía)
+ SpinVox Wishing Well – SpinVox blog (artículos publicados en el blog de SpinVox, descripción, enlaces, fotografías y video reportaje)
+ SpinVox Wishing Well – Galería de Tiki Chris en flickr (reportaje de fotografías)
+ SpinVox Wishing Well – Galería de Benjamin Ellis en flickr (reportaje de fotografías)

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capsula de visualización – matterball

Matterball, The exhibition frames Alex McDowell in nous gallery,  London – United Kingdom. Diseño, Jean-Lucien Gay “NAU”. Fotografías, nousgallery.com.

“Matterball” es una capsula de visualización en la que se muestra una retrospectiva del trabajo del diseñador de producción cinematográfica “Alex McDowell“.

La capsula está compuesta por una esfera, construida con la técnica de fresado por control numérico computerizado (CNC). El diseño se inspira en las “ViewMaster” un visualizador de bolsillo diseñado en 1939 por William Gruber, que permite ver imágenes en tres dimensiones (estereoscopicas) y que consiste en un disco que incorpora 14 imágenes con las que se pueden visualizar 7 escenas tridimensionales.

En la “Matterball” cada uno de los 14 conos que sobresalen de la superficie de la esfera contiene un monitor con pantalla plana, en los que se muestran las diferentes etapas del proceso de diseño de producción. De tal manera que el espectador puede conocer el proceso, “el como se hizo”, siguiendo las proyecciones parciales que se muestran en el exterior de la esfera y comprobar el resultado final en la pequeña sala situada en interior de la esfera, donde se proyecta la película acabada.

+ Matterball – NAU (descripción, ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Matterball – nous gallery (descripción, ilustraciones y fotografías)

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