Categoría: Instalaciones, exposiciones y entrevistas

mandala tridimensional – «selfsupportingframework» pavilion

«SelfSupportingFramework» pavilion (Kassel University), Kassel – Germany (2010). Diseño, Mischa Proll y Andreas Günther, Universität Kassel Fachbereich Architektur. Fotografías, cms.uni-kassel.de

La construcción del pabellón «SelfSupportingFramework» muestra las posibilidades del sistema «Reciprocal frame» también conocido como «Mandala Roof», una solución estructural que permite construir cúpulas y bóvedas, mediante el ensamblaje de barras de madera de secciones y longitudes mínimas. Esta técnica se conoce en la arquitectura china y japonesa desde el siglo XII.

El pabellón con forma de doble bóveda continua, se proyecto aplicando las técnicas de diseño, calculo y fabricación asistido por ordenador dando como resultado una estructura estable y resistente compuesta por un total de 180 barras de madera, de sección cuadrada de 10cm de lado, cortadas a las longitudes apropiadas y con los encajes necesarios, para montar a mano, la malla de listones exagonal, con la que se construyeron las superficies curvas del pabellón (ver vídeo del proceso de diseño, calculo, fabricación y montaje).

Más información:

+ «SelfSupportingFramework» pavilion – Kassel University (descripción, fotografías y video reportaje)
+ «SelfSupportingFramework» pavilion – rhinoscript (descripción, fotografías y video reportaje)
+ «SelfSupportingFramework» pavilion – Architonic (artículo de texto con ilustraciones y fotografías)
+ «SelfSupportingFramework» pavilion – Bauwelt (artículo de texto con fotografías)

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envasada al vacío – festo pavilion, plusminus pneumatic gridshell system

Festo pavilion, plusminus pneumatic gridshell system, Stutt­gart – Germany (2010). Arquitectura, studio for lightweight & temporary design «Studio ltd». Fotografías, Studio ltd.

El pabellón «Festo» es un prototipo de bóveda nervada construido aplicando el sistema «plusminus» que permite construir estructuras laminares nevadas, estables y ligeras.

La bóveda esta compuesta por tubos de plástico inflados montados formado una red y unidos con un sistema de fijación metálica tipo rotula a una base-carril, en este caso con forma curva. La forma y rigidez de la cascara queda fijada con la incorporación de una doble lámina superior e inferior, de plástico trasparente tensada al vacío.

Más información:

+ Plusminus pneumatic gridshell – Studio ltd (descripción, maqueta, fotografías y detalles)
+ Plusminus pneumatic gridshell – Studio ltd / facebook (reportaje de fotografías)
+ Plusminus pneumatic gridshell – ifdesign (descripción y fotografías)
+ Plusminus pneumatic gridshell – Bauwelt (descripción y fotografías)

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asientos tipográficos – risk the real, exhibition

Risk the Real, exhibition (Museu Berardo), Lisboa – Portugal (2009). Diseño, R2 design. Fotografías, Fernando Guerra «últimas reportagens«.

El proyecto resuelve la presentación de la exposición «Arriscar o real» organizada por el «Museu Colecção Berardo» de Lisboa.

Marcando el inicio de la exposición, las letras del texto «Arriscar o real», escritas sobre el pavimento, se muestran al visitante que accede desde un punto de vista elevado, a medida que desciende y se acerca al vestíbulo, las piezas tipografías pierden su sentido lingüístico y se transforman en «objeto asiento» en los bancos destinados al encuentro y el descanso de los asistentes a la muestra.

Más información:

+ Risk the Real, exhibition – R2 design (descripción y fotografías en la página web y del proceso de ejecución en facebook)

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archivo público temporal – yanaka shoji screens, temporary tea house

Yanaka shoji screens, temporary tea house (Machi-Yatai project / Tokyo Geijutsu Daigaku) Tokyo – Japan (2009). Diseño, equipo de estudiantes de la «Tokyo Geijutsu Daigaku: University of the arts». Fotografías, galería de «junpe» en flickr.

«Yanaka shoji screens» casa del té temporal, fue uno de los tres pabellones construidos en el marco del «Machi-Yatai project» promovido por la «Tokyo Geijutsu Daigaku: University of the arts«, un taller en el que los estudiantes proyectan y construyen tres estructuras efímeras dentro de un área urbana predefinida, en este caso en el entorno de la universidad.

El pabellón recupera, archiba y expone una serie de paneles «shoji» procedentes de «Yanaka» un  distrito histórico en Tokyo, del periodo Edo (1603-1867).

Los paneles se montaron sobre una estructura de madera auto-portante, dispuestos en sentido longitudinal, formando bandas paralelas con los laterales abiertos.

Más información:

+ Yanaka shoji screens – Machi Yatai 09/blog (el blog del proyecto, con fotografías y textos sobre el proceso de diseño y ejecución del proyecto)
+ Yanaka hoji screens – galería de «junpe» en flickr (reportaje de fotografías, planos, detalles constructivos y maquetas)

+ Machi-Yatai project – AlaTown (artículo de texto con fotografías)
+ Machi-Yatai project – architecturephoto (artículo de texto con fotografías)

vía JeanSnow

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nube de cubos blancos – inflatable white cubes, temporary temple

Inflatable white cubes, temporary temple  (Machi-Yatai project / Tokyo Geijutsu Daigaku) Tokyo – Japan (2009). Diseño, equipo de estudiantes de la «Tokyo Geijutsu Daigaku: University of the arts». Fotografías, galería de «junpe» en flickr.

Este «templo temporal» fue uno de los tres pabellones construidos en el marco del «Machi-Yatai project» promovido por la «Tokyo Geijutsu Daigaku: University of the arts«, un taller en el que los estudiantes proyectan y construyen tres estructuras efímeras dentro de un área urbana predefinida, en este caso en el entorno de la universidad.

El pabellón esta compuesto por un total de 150 cubos de plástico blanco, hinchados con helio y unidos entre si formando una cubierta ortogonal que flota en el aire retenida con cuerdas y listones de madera (de sección circular) fijados al suelo.

Más información:

+ Inflatable white cubes – Machi Yatai 09/blog (el blog del proyecto, con fotografías y textos sobre el proceso de diseño y ejecución del proyecto)
+ Inflatable white cubes – galería de «junpe» en flickr (reportaje de fotografías)

+ Machi-Yatai project – AlaTown (artículo de texto con fotografías)
+ Machi-Yatai project – architecturephoto (artículo de texto con fotografías)

vía JeanSnow

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caparazon de ratán – star cocoon, temporary pavilion

Star Cocoon (temporary pavilion / 10 Sukkah City) Union Square, NYC – United States (2010). Diseño, Volkan Alkanoglu. Fotografías, alkanoglu.net (arriba) y del video «Union Square’s High-Concept Sukkahs» de «Jewish Forward» en Vimeo (abajo)

«Star Cocoon» es el pabellón que «Volkan Alkanoglu» presento al concurso internacional de diseño  «Sukkah City» una iniciativa que propuso la recuperación de una antigua tradición de origen bíblico y que consiste en la construcción de una «Sukkah» o refugio efímero y elemental, durante una semana de otoño.

El pabellón se define como un caparazón monolítico y efímero, un espacio protegido donde reposar, conversar y observar las estrellas, construido con una estructura de bambú envuelta con tiras de «ratán«.

Más información:

+ Star Cocoon – Volkan Alkanoglu (descripción con fotografías, en flash)
+ Star Cocoon – Sukkah City (ilustraciones y descripción en el panel del concurso)

+ Sukkah City – Sukkah City (la página del concurso, con los paneles de las propuestas que se presentarón, las propuestas ganadoras y un vídeo de la exposición)
+ Sukkah City – Flickr (reportajes de fotografías, varios autores)

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efímera, tan efímera – p.ygros.c, passive hygroscopic curls

P.YGROS.C, passive hygroscopic curls (temporary pavilion / 10 Sukkah City) Union Square, NYC – United States (2010). Diseño, Marc Fornes con Jared Laucks «Theverymany». Fotografías, theverymany.com

«P.YGROS.C, capilares higroscópicos pasivos» es la estructura que el equipo de «Theverymany» presento al concurso internacional de diseño  «Sukkah City» una iniciativa que propuso la recuperación de una antigua tradición de origen bíblico y que consiste en la construcción de una «Sukkah» o refugio efímero y elemental, durante una semana de otoño.

El diseño y la estructura del pabellón, pretendía establecer un vinculo entre lo ancestral y lo contemporáneo:  construyendo una forma orgánica y porosa, con laminas finas de madera, proyectada y construida con las técnicas actuales de diseño y la fabricación asistidas por ordenador, que a su vez permitiría establecer una relación entre el cielo y la tierra, ya que mirando a través de los capilares se podría observar el cielo o el entorno urbano de «Union Square».

La propuesta fue construida en el taller, pero no llego a ser expuesta ya que durante el  transporte resulto seriamente dañada.

Más información:

+ P.YGROS.C – Theverymany (descripción con fotografías y planos)
+ P.YGROS.C – Sukkah City (ilustraciones y descripción en el panel del concurso)

+ Sukkah City – Sukkah City (la página del concurso, con los paneles de las propuestas que se presentarón, las propuestas ganadoras y un vídeo de la exposición)
+ Sukkah City – Flickr (reportajes de fotografías, varios autores)

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coincidencias temporales – space ag70, bar & vip lounge

Space AG70, Bar & VIP Lounge (Stockholm Furniture Fair), Stockholm – Sweden (2011). Diseño, Katrin Greiling «Studio Greiling». Fotografías, katringreiling.com.

El espacio de 320m2 acoge el área de encuentro y descanso de la «Stockholm Furniture Fair 2011», con la forma de un bar o cantina temporal construido para la ocasión.

El espacio proyecta la percepción subjetiva de la autora en relación con las diferentes formas de resolver el lugar «bar» en función del área geografía en la que se ubica.

Así la instalación se estructura siguiendo la lógica de la experiencia, con la que, piezas a priori inconexas quedan vinculadas en la coincidencia espacial y temporal del lugar o, de la memoria.

+ Space AG70 Bar & VIP Lounge – Katrin Greiling (descripción, ilustraciones y fotografías)

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espiral de metal – portable spiral of history

The portable spiral of History, small pavilion-art (Ministry of Culture / Lisbon-Art fair), Lisbon – Portugal (2010). Arquitectura, Bernardo Rodrigues Arquitecto. Fotografías, Fernando Guerra.

La «espiral de la historia»  es un stand, mostrador y punto de venta, diseñado para promover y dar a conocer la red de Museos e Institutos de Arte de Portugal, en la «Feira Arte-Lisboa» del 2010.

Más información:

+ The portable spiral of History –  últimas reportagens (descripción, ilustraciones y reportaje de fotografías)
+ The portable spiral of History – ArchDaily (descripción, ilustraciones y fotografías)

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semejanzas reiteradas – onion pinch, cork installation

Onion Pinch, cork installation (Digital Primitive #2: Experimenta Design) Lisbon – Portugal (2009). Diseño, Caterina Tiazzoldi, Eduardo Benamor Duarte. Fotografías, Sebastiano Pellion di Persano.

Inicialmente proyectada para la exposición «Digital Primitive #2» (ver foto) el diseño de la instalación parte de la composición de piezas semejantes para construir un objeto, vegetal o lugar único.

En este caso la estrategia de semejanzas se establece con la estructura orgánica de una cabeza de ajos, construyendo la forma del «diente» con una tira de corcho doblada y con los extremos unidos. De tal manera que, en función de la longitud de las tiras y de la situación del punto de fijación puede conseguirse una amplia variedad de piezas semejantes que dispuestas en paralelo definen el lugar de la instalación.

Tras la exposición la instalación se ha reutilizado como área de juegos para niñ@s (ver foto) y como espacio escenógrafo para la vídeo-danza (performance happening) «Oniom Pinch Baroque Conterpoise» (ver vídeo).

Más información:

+ Onion Pinch – Eduardo Benamor Duarte (creditos y fotografías)
+ Onion Pinch – Digital Primitive blog (artículos dedicados a la instalación)
+ Onion Pinch – Baroque Counterpoise (la pagina de la coreografía de danza en la instalación, con descripción, fotografías y vídeo)
+ Onion Pinch – ArchDaily (artículo de texto con ilustraciones y fotografías)

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