Categoría: Arquitect@s

30 agosto, 2011

bajo tensión – “moom” tensegritic membrance structure

Moom Tensegritic Membrance Structure, Chiba – Japan (2011). Arquitectura, Kazuhiro Kojima laboratory (Tokyo university of science). Fotografías, Canal de ShinkenchikuSha en YouTube (japan-architect.co.jp)

El pabellón temporal “Moom” es el resultado de la aplicación del principio estructural de la “tensegridad” basado en el empleo de componentes aislados comprimidos que se encuentran dentro de una red tensada continua, de tal modo que los miembros comprimidos (generalmente barras) no se tocan entre sí y están unidos únicamente por medio de componentes traccionados (habitualmente cables) que son los que delimitan espacialmente dicho sistema. (1)

En este caso los “elementos comprimidos” son barras de aluminio de sección circular montadas introducidas en camisas cosidas a la membrana textil que ejerce la función de “componentes traccionados”.

(1) Del artículo de Gómez-Jáuregui “Estructuras Tensegríticas: Ingeniería y Arquitectura Novedosas” Publicado en Servicio Publicaciones CEDEX, nº 152, diciembre 2008, pp. 87-94.

Más información:

+ Moom Tensegritic Membrance Structure – Canal de ShinkenchikuSha en YouTube (videoreportaje)
+ Moom Tensegritic Membrance Structure – c+a (descripción con fotografía, en flash)

vía japan-architect

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29 agosto, 2011

en bruto – “ça va” pavilion

Ça va, pavilion (The Arsenale/12th Venice Biennale) Venice – Italy (2010). Arquitectura, Berger&Berger. Fotografías, berger-berger.com.

La forma del pabellón temporal “Ça va”, un espacio destinado a la proyección de películas, vídeos e instalaciones sonoras, en la Bienal de Venecia, responde a la función acústica-visual del artefacto “teatro, auditorio o cine” todos ellos lugares donde el visitante se sienta expectante ante la posibilidad de escuchar y mirar, la representación activa de un acontecimiento anunciado.

El edificio responde a la esencia del lugar que lo cristaliza y define como un entorno singular,  proyectado, construido, recorrido, ocupado y finalmente desalojado, permaneciendo en la memoria del espectador, como una secuencia de acontecimientos equiparables a la de una película, un vídeo o una instalación sonora.

La envolvente del pabellón se ha construido con paneles de aluminio tipo “alucobond” de color blanco en el exterior y azul en el interior.

Más información:

+ Ça va, pavilion – Berger&Berger (descripción, ilustraciones y fotografías, en flash)
+ Ça va, pavilion – designboom (artículo de texto con fotografías y planos)

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25 agosto, 2011

30 cajas, 30 artistas, 30 acciones – art boxes, intersections exhibition

Art Boxes, Intersections exhibition (Prague Quadrennial) Prague – Czech Republic (2011). Arquitectura, Oren Sagiv. Fotografías, Miroslav Halada.

“Art boxes” es un pabellón temporal destinado a acoger la “Intersections exhibition”, organizada en el marco de la “Quatrienal de Praga 2011“, que con el subtitulo “Intimacy & spectacle” reflexiona entorno a los lugares frontera (intersección) donde suceden los encuentros entre las artes escénicas y las artes visuales.

El pabellón esta compuesto por 30 cajas blancas de diferente forma y tamaño, distribuidas formado un laberinto de calles abiertas o cubiertas por un segundo nivel de plataformas transitables en las que se han dispuesto a cielo abierto los espacios destinados a bar y auditorio.

Las cajas sitúan los límites de los entornos de “identidad” que ocupan los trabajos realizados por los 30 artistas participantes, así como los límites de los entornos de “transito o transición” en los que se registran múltiples trayectorias y finalmente, los limites de los entornos de “acción” donde se suceden los encuentros, los espectáculos y/o las performance.

Más información:

+ Art Boxes – intersection (descripción con fotografía y artículo con ilustraciones y planos en formato pdf)
+ Art Boxes – A10 (artículo de texto con fotografías)

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24 agosto, 2011

anidar en lo alto – nest top, bar

Nest Top, Bar (Galeries Lafayette) Paris – France (2003). Arquitectura, Malka Architecture. Fotografías,  stephanemalka.com

“Nest top” explora la posibilidad de colonizar el espacio urbano aun virgen de la azotea del edificio de las galerías “Lafayette” de Paris, mediante la construcción de una estructura-nido de madera, con la que se articula un nuevo espacio-bar con la terraza y vistas sobre la ciudad.

+ Nest Top, Bar – Malka Architecture (descripción con fotografías en la web y en el facebook del autor)

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19 agosto, 2011

una caja para cada función – confronting comfort, bmw guggenheim lab

BMW Guggenheim Lab, New York – United States (2011). Arquitectura, Atelier Bow Wow. Fotografías, Paul Warcol.

El pabellón acoge la sede itinerante del “BMW Guggenheim Lab” un espacio polivalente proyectado y construido con el objetivo de promover la exploración de nuevas ideas, la experimentación y, en última instancia, la creación de soluciones innovadoras para la vida urbana. El Laboratorio urbano se desarrollara en tres ciclos bianuales, a cada ciclo le corresponderá un pabellón, un tema y un circuito por tres ciudades del mundo.

La serie se ha inicido en “New York” y  con el tema “confronting comfort” (explorando la comodidad) analizará el confort individual y colectivo y la urgente necesidad de responsabilidad social y medioambiental.

El pabellón itinerante esta compuesto por una sala polivalente donde se desarrollaran exposiciones, talleres, proyecciones, conferencias, etc y dos espacios complementarios destinados a bar y servicios.

La estructura de la sala polivalente esta construida con fibra de carbono y como en un escenario donde la acción que sucede en la planta baja se complementa con los telones, que acompañan a cada acto, suspendidos en el techo, los telones son substituidos por cajas que almacenan los elementos que complementaran cada acción, como las mesas y las sillas para los talleres o las gradas y la plataforma central con o sin pantalla de proyecciones para las conferencias.

Más información:

+ BMW Guggenheim Lab – Atelier Bow Wow (ilustraciones)
+ BMW Guggenheim Lab – BMW Guggenheim Lab (descripción con fotografías y vídeo- presentación del proyecto)
+ BMW Guggenheim Lab – Galería de “BMW Guggenheim Lab” en flickr (reportajes de fotografías)
+ BMW Guggenheim Lab – bmw (descripción con enlaces)
+ BMW Guggenheim Lab – A Daily Dose of Architecture (artículo de texto con fotografías y croquis)
+ BMW Guggenheim Lab – wallpaper (artículo de texto con fotografías)
+ BMW Guggenheim Lab – designboom (fotografías)

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18 agosto, 2011

silos de luz – interactive museum of the history of lugo

Interactive Museum of the History of Lugo, Lugo – Sp (2011). Arquitectura, Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano “Nieto Sobejano Arquitectos”. Fotografías, Fernando Alda.

El “Museo de historia de la ciudad de Lugo”, ocupa un antigua área industrial que se ha  recupero como un nuevo espacio lúdico-turístico mediante la doble estrategia de implantar un equipamiento cultural que subyace bajo un parque.

Los dos entornos, el del museo y el del parque, quedan cosido en sentido vertical, con una constelación de cilindros, linternas o silos en los que durante el día se acumula la luz natural que ilumina al edificio y por la noche, la luz artificial que a su vez alumbra al parque.

En coherencia con la traza histórico-industrial de la zona, la estructura de acero de los silos esta recubierta con paneles de acero cortén estirado tipo “deployé”.

Más información:

+ Interactive Museum of the History of Lugo – Dezeen (artículo de texto con fotografías y planos)
+ Interactive Museum of the History of Lugo – Fernando Alda (reportaje de fotografías, memoria del proyecto con planos y artículo breve con fotografías de la obra)
+ Interactive Museum of the History of Lugo – Museo interactivo de historia de Lugo (la pagina de museo con descripción, planos e ilustraciones del proyecto)

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17 agosto, 2011

sonidos y destellos – stereotank installation

Stereotank installation (Zooart festival) Cuneo – Italy (2011). Arquitectura, Marcelo Ertorteguy y Sara Valente. Fotografías, stereotank.carbonmade.com

La instalación “Stereotank” forma parte de la muestra de arte contemporáneo organizada con motivo de la décima  edición del “Zooart festival” en los jardines “Fresia” de la ciudad de Cuneo.

La instalación, esta compuesta por dos depósitos de plástico, doce cubos del mismo material y seis cuerdas de nylon, materiales con los que se construye un instrumento de cuerda que junto con los sonidos emite destellos de luz.

Las piezas, del instrumento de 2.20m de alto por 3.00 de ancho, se han fijado a una estructura de barras de madera. El conjunto se completa con una tarima de palets de madera y el montaje de “lets” en el interior de los cubos.

Más información:

+ Stereotank installation – Stereotank (la página del proyecto)
+ Stereotank installation – designboom (artículo de texto con fotografías e ilustraciones)

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16 agosto, 2011

la torre del viento – little hilltop with wind view, viewing tower

Little hilltop with wind view (viewing tower) Yamaguchi – Japan (2009). Arquitectura, Shingo Masuda+Katsuhisa Otsubo architects en colaboración con Yuta Shimada. Fotografías, salad-net.jp

El proyecto resuelve la construcción de una área lúdica, integrada al espacio de un parque eólico.

El interrogante a resolver fue como expresar la experiencia del aire al visitante, como aprehender ese fenómeno físico invisible, que se manifiesta con la reacción dinámica de las cosas; en su presencia las aspas del molino giran, los tallos de la hierba se doblegan, la lámina de agua se estremece.

Si la experiencia del viento se registra con el movimiento, la analogía propuesta fu,e la de una torre que como un tallo de hierba se curva ante las fuerza del viendo.

Por lo que la torre de base cuadra (4,16m2 de superficie) y 8,00m de altura, se construyo con una estructura de barras de acero articuladas, revestida con láminas flexibles de goma blanca (caucho vulcanizado) de tal manera que bajo la fuerza del viento la torre admite un desplazamiento de unos 150mm por lado.

Así, sentado en  interior el visitante ve y percibe al aire que se cuela por el techo, la puerta y las ventanas abiertas, mientras arrastra a las nubes, hace girar las aspas del molino o mece la torre que lo cobija.

+ Little hilltop with wind view – Shingo Masuda+Katsuhisa Otsubo architects (descripción con fotografías e ilustraciones)
+ Little hilltop with wind view – designboom (artículo de texto con ilustraciones, planos y fotografías)
+ Little hilltop with wind view – architecturephoto (artículo de texto con ilustraciones)

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26 julio, 2011

pilares, huellas y señalética – isoyama dispensing pharmacy

Isoyama dispensing pharmacy, Suzuka-shi,Mie – Japan (2010). Arquitectura, SPACESPACE. Fotografías, spacspac.com.

El proyecto resuelve la construcción de un local destinado a farmacia. La forma plana y rectangular de solar de 168.77 m2, junto con las necesidades del programa que permitieron ajustar la superficie construida a 65,00m2, sugirieron la opción de plantear el edificio como un pabellón, de planta única, que se define por la simple superposición entre dos planos horizontales y paralelos, el del suelo y el de la cubierta sostenido por columnas, de acero pintado de color blanco (ver planta).

El estudio de la sección de los pilares permitió establecer un vinculo de continuidad temporal, entre las columnas de piedra de la arquitectura clásicas y las columnas de acero del pabellón, en torno al origen orgánico de la forma y de la función.

Las secciones de los pilares se han impreso o dejado sobre el suelo sugiriendo el rastro incipiente o perdido de otras columnas y estableciendo un código gráfico que se inscribe dentro de la lógica de la señalización integrada en el espacio, marcando las plazas de aparcamiento, el camino de entrada o las áreas de espera.

Más información:

+ Isoyama dispensing pharmacy – SPACESPACE (fotografías)

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25 julio, 2011

telón de acero – the nebuta house, cultural center

The nebuta house, Aomori – Japan (2011). Arquitectura, Molo Design. Fotografías, Iwan Baan (arriba).

El nuevo centro cultural acoge las actividades relacionadas con el festival de la ciudad de “Nebuta”, al que anualmente asisten millones personas.

Con el objetivo de expresar la singularidad del equipamiento y la relación intrínseca con la tradición teatral del festival, la envolvente exterior se ha resuelto como un telón de 40 pies de alto, compuesto por tiras de acero formando una composición de ondas que se repliegan para  permitir el acceso al interior del edificio a los usuarios,  a la luz y a las vistas.

Más información:

+ The nebuta house – Molo Design (todo sobre el proyecto, en la página del estudio)

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