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sverre fehn – nordic pavilion

Nordic Pavilion, Venice – Italy (1962). Arquitectura, Sverre Fehn. Fotografías, Galería de seier+seier+seier en Flickr (arriba) y lma lma en minoa.eu (abajo).

“Building a museum for pictorial art is the story of the struggle for light” cita: Sverre Fehn

Situado en un uno de los pocos parques con arboles de la ciudad de Venecia, el pabellón se articula desde la intención de preservar las preexistencias de la parcela, los árboles, el cielo y luz natural, incorporando la arquitectura en el lugar.

Esta intención se concreta con tres estrategias de proyecto: La primera, la retícula ortogonal del pabellón se ajusta estrictamente a la posición de los arboles que quedan incorporados en el espacio del pabellón. La segunda, la cubierta del pabellón esta construida con una celosía reticular de vigas de hormigón armado de 6cm de canto por 100cm de alto, dispuestas a dos niveles, en dirección transversal y longitudinal, de tal manera que componen un tamiz, de 2.00m de altura, entre el espacio interior y el cielo que se incorpora al espacio en la cubierta de plástico transparente. Y la tercera, se centra en el material, el hormigón utilizado esta compuesto por una mezcla de cemento blanco, arena blanca y mármol triturado, de tal manera que la intensidad de la luz mediterránea queda incorporada en las superficies blancas.

+ Nordic Pavilion – arkitekturmuseet (artículo en la publicación “Our Nature” página 14, en formato pdf)
+ Nordic Pavilion – mimoa (artículo de texto con fotografías)
+ Nordic Pavilion – Canal de msafieldtripfilms (video reportaje publicado en YouTube)
+ Nordic Pavilion – arquitextonica (reportaje de fotografías)
+ Nordic Pavilion – Galería de seier+seier+seier en Flickr (reportaje de fotografías)

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capturando la história – kloster wedinghausen, exhibition

kloster wedinghausen, exhibition (Denn das Erste ist verloren…) Arnsberg – Germany (2006). Arquitectura, Kalhöfer – Korschildgen Architekten. Diseño gráfico, POLYmedial. Fotografías, Jörg Hempel Photodesign (ver el reportaje de fotografías).

El proyecto resuelve la museización del monasterio medieval de “wedinghausen”. El objetivo contar 800 años de historia con el edificio y los objetos, mostrar el pasado en el presente.

Para hacerlo se han habilitado cuatro salas, donde los objetos y los paneles ilustrados no se reparten por las paredes, en este caso ocupan el centro del espacio.

Una única vitrina con forma de invernadero, guarda los objetos, mientras que en el cerramiento de vidrio transparente se han impreso los textos y las imágenes, provocando la simultaneidad temporal y espacial entre los objetos y la información.

El vidrio funciona como un lienzo invisible sobre el que se narra la historia, atrapando en su superficie la presencia inmaterial del pasado, como la humedad del aire que se condensa sobre el cristal y forma gotas de agua.

Cada sala se identifica con un color: azul, amarillo, verde y rojo. Los paneles de colores forman la fase del invernadero y se deslizan sobre el pavimento dibujando una cruz.

+ kloster wedinghausen, exhibition – Kalhöfer  Korschildgen Architekten (artículo con texto y reportaje de fotografías)
+ kloster wedinghausen – kloster-wedinghausen.de (la web del museo)

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museo itinerante – kunsthaus zug mobil, a traveling museum

Kunsthaus Zug mobil, a traveling museum, Germany (2002). Arquitectura, Christian Heuchel, Tillmann Klein, Jo Meyer, Björn Severin, Karsten Weber, Marie-Célines Chäfer. Diseño gráfico, Peter Kogler. Fotografías, Peter Kogler, Guido Baselgia.

Si la gente no va al museo, el museo irá a la gente… con esta intención la “Fundación Kunsthaus Zug” promovió la construcción de este pequeño museo itinerante, que desde el año 2002 acoge diferentes proyectos artísticos y una muestra de la colección de arte de la fundación.

El espacio tiene unas dimensiones de 12.20m de largo por 2.50m de ancho y 2.90m de alto, lo que permite que se pueda trasladar con camión, tren o barco.

El revestimiento exterior es un diseño del artista “Peter Kogler“, impreso sobre tejido de poliéster reforzado.

+ Kunsthaus Zug mobil – Christian Heuchel (artículo con texto y fotografías)
+ Kunsthaus Zug mobil – Marie-Célines Chäfer (artículo con texto y fotografías)
+ Kunsthaus Zug mobil – kunsthaus zug (web de la fundación)

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escalera al pasado – spiegelzee pavilion

Spiegelzee pavilion, Katwijk – Netherlands (2008). Arquitectura, ZUS [Zones Urbaines Sensibles]. Fotografías, Denis Guzzo.

El pabellón acoge una exposición que viaja a través del tiempo, de los movimientos marinos y los estratos geológicos de la playa de Katwijk.

La propuesta contiene, en el interior de un cubo de madera de 6.00×6.00×9.00 metros, 120.000 años de transformaciones geológicas, el presente y el pasado de las idas y venidas del nivel del mar.

La gráfica temporal que dibujan los movimientos del nivel del mar en este periodo se traduce en una espiral de escaleras y plataformas con la que se resume el proceso en tres etapas. El recorrido se inicia en la cota 0, que marca el nivel normal del agua en Amsterdam, asciende ha +6.00 metros (primer periodo), desciende lentamente hasta la cota -120.00 (segundo periodo) y vuelve a ascender a la cota -25.00 (tercer periodo).

+ Spiegelzee pavilion – ZUS (descripción con fotografías)
+ Spiegelzee pavilion – architectenweb.nl (artículo con texto y fotografías)

+ Spiegelzee pavilion – spiegelzee.nl (web del museo-pabellón)

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viaje al centro de la mina – “salzzeitreise” salt mine museum

“Salzzeitreise” salt mine museum, Berchtesgaden – Germany (2007). Arquitectura, 3deluxe / System Modern GmbH. Diseño multimedia, MESO digital interiors. Fotografías, Emanuel Raab.

El museo de la mina de sal de “Berchtesgaden”, propone al visitante un itinerario guiado por las galerías de la mina. El recorrido incorpora instalaciones multimedia que ofrecen diferentes niveles de aproximación al espacio de la mina, a los procesos de extracción y transformación o a las características del mineral.

En las fotografías de arriba: La instalación de “la camara del tesoro” muestra las característica físico-químicas de la sal con terminales interactivas.

En la fotografía de abajo: La instalación “reflejos en el lago” proyecta, sobre las paredes de la galería y la superficie del lago interior, un montaje dinámico de luces, sobre las geometrías de la cristalización de sal.

+ “Salzzeitreise” salt mine museum – ecue.de (artículo con texto, fotografías y descripción de los equipos multimedia instalados)
+ “Salzzeitreise” salt mine museum – panasonic (artículo con texto y fotografías, en formato pdf)

+ “Salzzeitreise” salt mine museum – salzzeitreise (la web del museo)

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el nuevo tejido cultural de Enschede – museum Twentse Welle

Museum Twentse Welle (Roombeek Culture Cluster)  Enschede – Netherlands (2008). Arquitectura, Bjarne Mastenbroek, Uda Visser (SeARCH architects). Fotografías, Chistian Richters (ver el reportaje de fotografías), excepto la de abajo que está publicada en architectuur.org.

“Roombeek Culture Cluster” se levanta en el solar que había ocupado una fabrica textil que quedo prácticamente destruida en un incendio el año 2000.

El proyecto toma como punto de partida la preservación de las construcciones que quedaron en pie, (la chimenea, la fachada, dos naves y el pabellón de entrada) y un  ambicioso programa que concentra los equipamientos culturales de la ciudad (el Museo Textil, el Museo Natural y el Museo de Historia de Twente) y viviendas.

Una torre de nueva construcción acoge los servios de administración del museo y queda conectada al almacén y la zona publica del museo mediante una pasarela y un paso subterráneo.

Las fachadas de los edificios destinados a las zonas públicas (vestíbulo, salas de exposiciones, talleres etc) y a almacén se han construido con ladrillos cerámicos, el mismo material utilizado en el edificio industrial preexistente, mientras que el revestimiento exterior de la torre, esta resuelto con cortinas de malla metálica de acero inoxidable, el uso del “metal tejido” hace referencia al pasado textil de la ciudad.

Museum Twentse Welle – SeARCH architects (artículo con texto, fotografías y ficha técnica)
Museum Twentse Welle – Europaconcorsi (artículo con texto y reportaje de fotografías)
Museum Twentse Welle – Architectuur.org (artículo breve con fotografías)
+ Museum Twentse Welle – Luuk Kramer (reportaje de fotografías)

+ Museum Twentse Welle – twentsewelle.nl (web del museo)

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la memoria de la piedra – “molí d’en garleta”, mills museum

Mills museum “Molí d’en Garleta” / Museo de los molinos “Molí d’en Garleta”, “Es Jonquet”, Palma de Mallorca – Sp (2002). Arquitectura, Ricardo Flores & Eva Prats. Fotografías, Duccio Malagamba (ver el reportaje de fotografías).

El “museo de los molinos” de Palma de Mallorca, esta situado en el edificio del “Molí d’en Garleta” un molino harinero de viento tradicional, del siglo XVII.

El criterio seguido para la rehabilitación ha consistido en preservar el rastro del tiempo, las bóvedas y las paredes de piedra de “marés” (la piedra arenisca local), conservan las trazas de los usos que se han sucedido en el transcurso de siglos.

El objetivo recuperar la identidad del edificio, partiendo del carácter sobrio, austero y funcional de la construcción, como en un guión escrito por el tiempo a interpretar siglos después cuando ha quedado en desuso y se plantea la recuperación de la memoria de las piedras.

+ Molí d’en Garleta – Architectural Record (artículo con texto, fotografías, planos y créditos del proyecto)
+ Molí d’en Garleta – Arqueología Económica (artículo con ficha arqueológica del edificio)
+ Molí d’en Garleta – Interni (artículo con texto y fotografías)

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la levedad de la madera – microbiology museum

Museo de Microbiología en el instituto Butantan, São Paulo – Brazil (2002). Arquitectura, Marcio Kogan. Fotografías, Arnaldo Pappalardo (arriba) y Valentina Barreto (centro y abajo).

Para albergar el museo de microbiología se ha rehabilitado un edificio de hormigón armado construido en 1970, que tenia como singularidad un alero perimetral de forma exagonal (se puede ver un fragmento del alero en la fotografía de abajo a la derecha y una foto del edificio original aquí).

La estructura del edificio original se ha respetado en todo lo posible, mientras que la composición de las fachadas ha sido radicalmente modificada, siguiendo la estrategia de aprovechar las posibilidades que ofrecía el programa (sala de exposiciones permanentes, laboratorio y auditorio) para redefinir los limites del edificio.

Así el volumen destinado al auditorio, podía ser un cuerpo blanco y opaco, por lo que se sellaron las aberturas existes, mientras que el espacio destinado a laboratorio y sala de exposiciones permanentes debía aprovechar al máximo la aportación de luz natural con grandes aberturas vidriadas, a las que se sumo una segunda piel, construida con listones de madera de ipé natural.

El contorno del museo acabó de definirse añadiendo una explanada de acceso y un patio posterior delimitado con una celosía equivalente a la anterior, pero más baja y con la madera de ipé oscurecida.

+ Microbiology Museum – Marcio Kogan Arquiteto (artículo texto y fotografías, en flash)
+ Microbiology Museum – arcoweb (artículo con texto, fotografías y planos)
+ Microbiology Museum – Usti architecture art desing (artículo con texto, fotografías y planos)

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pabellón translucido – museum pavilion “light building”

Museum pavilion “light building”, Rotterdam – Netherlands (2001). Arquitectura, Atelier Kempe Thill. Fotografías, atelierkempethill.com.

Este pabellón se proyectó para funcionar como pequeño museo itinerante, por lo que la solución constructiva tenía que ser fácil de montar y transportar.

Con esta finalidad, la solución adoptada consistió en un cuerpo prismático de 7.50m de largo, por 3.50m de ancho y 6.00m de alto, construido con 3.000 cajas de plástico blanco translúcido (cajas de cerveza de decoloradas), fijadas entre si con un sistema de anclases metálicos.

+ Museum pavilion “light building” – Atelier Kempe Thill (artículo con descripción, fotografías y planos)
+ Museum pavilion “light building” – Detail (artículo publicado en detail 8/2001 en formato pdf, versión de muestra o de pago)
+ Museum pavilion “light building” – books google (artículo dedicado al proyecto, publicado en el libro “Atelier Kempe Thill: new prototypes for a global society” publicado por “Rotterdam-Maaskant Foundation”)

vía architectenweb.nl

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de acero cortén – varusschacht museum and park kalkriese

Varusschacht Museum and Park Kalkriese, Osnabrück – Germany (2002). Arquitectura, Anette Gigon and Mike Guyer (Gigon/Guyer architekten). Fotografías, Ortmeyer (ver el reportaje de fotografías).

El hallazgo del yacimiento arqueológico de la “Batalla del bosque de Teutoburgo” entre las legiones romanas y las tribus germánicas del norte, dos mil años atrás, justificó la construcción del museo.

El conjunto está formado por un edificio central, el centro de visitantes y de interpretación, que incorpora una torre mirador, de 40.00m de altura, desde donde se puede ver, en toda su extensión, “el campo de batalla”. Un camino marcado con placas de acero cortén superpuestas, acompaña a los visitantes hasta los yacimientos excavados y tres pabellones sugieren las pautas perceptivas para la compresión del lugar: la mirada, los sonidos y la reflexión …

Todos los elementos construidos comparten el mismo material, el acero cortén. Tanto las fachadas del edificio principal como las de los pabellones están construidas con placas de acero “WT-37 ST” de 15mm de espesor. Este material permite la integración cromática de las piezas en el paisaje, diferenciar las nuevas construcciones de las existentes y capturar la presencia del tiempo, de una manera equivalente a los restos de la batalla (armas y escudos oxidado).

+ Varusschacht Museum and Park Kalkriese – dod:travel (artículo con texto y reportaje de fotografías)
+ Varusschacht Museum and Park Kalkriese – pushpullbar (ficha del proyecto y reportaje de fotografías de SWANK-E. Incluye información interesante y muy practica tipo “guía de viaje”)

+ Varusschacht Museum and Park Kalkriese – kalkriese-varusschlacht.de (la web del museo)

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